Giacomo Moretti (1939) - Ritratto Maschile






Máster en pintura renacentista temprana, prácticas en Sotheby’s y 15 años de experiencia.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 126446 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Ritratto Maschile, periodo 1970–1980, pintura al óleo, Italia, vendido con marco.
Descripción del vendedor
AUTOR
Giacomo Moretti (1939). No está claro si nació en Nápoles o en Cava de' Tirreni. Su formación artística está profundamente ligada a la tradición de la escuela realista napolitana, tomando inspiración de maestros como Antonio Mancini y Vincenzo Irolli, pero también de los grandes nombres del Seicento como Giordano y los caravaggistas. Este trasfondo ha moldeado su estilo caracterizado por pinceladas rápidas y cargadas de materia. Su producción posee dos filones bien distintos, uno de tono figurativo influenciado por los caravaggistas, a menudo asociado al encargo privado. Otro donde lo figurativo se contamina con intención neoespressionista y neoimpresionista, más asociado a la producción libre del artista.
Su carrera ha encontrado un momento de gran impulso en Nápoles, donde, en 1971, recibió el diploma con medalla de oro con ocasión de la Primera Bienal Napolitana de Pintura Contemporánea. A pesar de su naturaleza reservada y de la escasez de publicaciones monográficas dedicadas a él, es un artista presente en el prestigioso Diccionario Comanducci, referente de la pintura italiana del siglo XIX y XX. Después de los éxitos iniciales en Italia, Moretti se trasladó a Francia, estableciéndose en La Rochelle, donde continuó su actividad obteniendo respuestas favorables por parte del coleccionismo internacional.
Aunque no es un artista de exposiciones frecuentes, sus obras han pasado por importantes casas de subastas italianas y europeas, como testimonio de una valoración de mercado consolidada. Su producción se centra principalmente en escenas de género y retratos, a menudo de jóvenes mujeres o figuras populares cuyas caras están marcadas por el tiempo. Además de la citada Bienal de 1971, sus obras aparecen regularmente en exposiciones colectivas y antológicas dedicadas a la valorización de los protagonistas de la pintura figurativa italiana de la segunda mitad del siglo XX.
DESCRIPCIÓN
«Retrato masculino», óleo sobre tabla, 72 × 62 cm con marco, 45 × 35 cm la tabla solamente, firmado en la esquina inferior derecha, datable a la década de los años 70 del siglo XX.
La obra presenta un intenso primer plano de una figura masculina popular, cuyo rostro emerge de una selva de pinceladas como esculpido por el tiempo. El sujeto, caracterizado por cabello descuidado, bigotes tupidos y una mirada melancólica dirigida hacia abajo, encarna el interés de Moretti por las "figuras marcadas". La figura parece envuelta en prendas pesadas y desordenadas, definidas por grumos de color que anulan sus detalles a favor de una interpretación puramente emocional.
La composición está dominada por un violento impulso neoespressionista, donde lo figurativo casi queda ofuscado por la frenesí de la ejecución. La pincelada es extremadamente cargada,
Esta obra es un ejemplo paradigmático de la segunda línea de la producción de Moretti: la de la libre investigación, donde la sólida base de la escuela realista napolitana y las influencias de maestros como Irolli y Mancini se fusionan con las corrientes neoimpresionistas y neoespressionistas de la segunda mitad del siglo XX. Una pintura de ejecución notable y dinámica, significativa tanto en la expresión emotiva como en la estética.
Informe de condición
Buena la condición general. La obra muestra cromía y pincelada vivas y bien definidas. El marco se entiende como un obsequio.
Envío rastreado y asegurado con embalaje adecuado.
AUTOR
Giacomo Moretti (1939). No está claro si nació en Nápoles o en Cava de' Tirreni. Su formación artística está profundamente ligada a la tradición de la escuela realista napolitana, tomando inspiración de maestros como Antonio Mancini y Vincenzo Irolli, pero también de los grandes nombres del Seicento como Giordano y los caravaggistas. Este trasfondo ha moldeado su estilo caracterizado por pinceladas rápidas y cargadas de materia. Su producción posee dos filones bien distintos, uno de tono figurativo influenciado por los caravaggistas, a menudo asociado al encargo privado. Otro donde lo figurativo se contamina con intención neoespressionista y neoimpresionista, más asociado a la producción libre del artista.
Su carrera ha encontrado un momento de gran impulso en Nápoles, donde, en 1971, recibió el diploma con medalla de oro con ocasión de la Primera Bienal Napolitana de Pintura Contemporánea. A pesar de su naturaleza reservada y de la escasez de publicaciones monográficas dedicadas a él, es un artista presente en el prestigioso Diccionario Comanducci, referente de la pintura italiana del siglo XIX y XX. Después de los éxitos iniciales en Italia, Moretti se trasladó a Francia, estableciéndose en La Rochelle, donde continuó su actividad obteniendo respuestas favorables por parte del coleccionismo internacional.
Aunque no es un artista de exposiciones frecuentes, sus obras han pasado por importantes casas de subastas italianas y europeas, como testimonio de una valoración de mercado consolidada. Su producción se centra principalmente en escenas de género y retratos, a menudo de jóvenes mujeres o figuras populares cuyas caras están marcadas por el tiempo. Además de la citada Bienal de 1971, sus obras aparecen regularmente en exposiciones colectivas y antológicas dedicadas a la valorización de los protagonistas de la pintura figurativa italiana de la segunda mitad del siglo XX.
DESCRIPCIÓN
«Retrato masculino», óleo sobre tabla, 72 × 62 cm con marco, 45 × 35 cm la tabla solamente, firmado en la esquina inferior derecha, datable a la década de los años 70 del siglo XX.
La obra presenta un intenso primer plano de una figura masculina popular, cuyo rostro emerge de una selva de pinceladas como esculpido por el tiempo. El sujeto, caracterizado por cabello descuidado, bigotes tupidos y una mirada melancólica dirigida hacia abajo, encarna el interés de Moretti por las "figuras marcadas". La figura parece envuelta en prendas pesadas y desordenadas, definidas por grumos de color que anulan sus detalles a favor de una interpretación puramente emocional.
La composición está dominada por un violento impulso neoespressionista, donde lo figurativo casi queda ofuscado por la frenesí de la ejecución. La pincelada es extremadamente cargada,
Esta obra es un ejemplo paradigmático de la segunda línea de la producción de Moretti: la de la libre investigación, donde la sólida base de la escuela realista napolitana y las influencias de maestros como Irolli y Mancini se fusionan con las corrientes neoimpresionistas y neoespressionistas de la segunda mitad del siglo XX. Una pintura de ejecución notable y dinámica, significativa tanto en la expresión emotiva como en la estética.
Informe de condición
Buena la condición general. La obra muestra cromía y pincelada vivas y bien definidas. El marco se entiende como un obsequio.
Envío rastreado y asegurado con embalaje adecuado.
