Mark Rothko (1903-1970) (after) - "Untitled, 1958"






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Descripción del vendedor
- Mark Rothko (después), offset autorizado en papel satinado de alto gramaje (aprox. 250 g/m² - se refiere al grosor/densidad del papel).
- Derechos de autor Christopher Rothko y Kate Rothko Prizel.
Sello en el reverso
- Tamaño: 70 x 70 cm.
- Condición: Excelente. Nunca enmarcado, nunca expuesto.
Mark Rothko fue un pintor estadounidense nacido en Letonia y una de las figuras centrales del expresionismo abstracto, particularmente asociado con el movimiento 'Color Field'. Su arte buscaba evocar experiencias emocionales y espirituales profundas a través del uso de lienzos de gran tamaño llenos de rectángulos luminosos y flotantes de color. Rothko creía que el color, despojado de forma y sujeto, podía expresar las emociones humanas más profundas: tragedia, éxtasis y trascendencia.
Para la década de 1950, Rothko había desarrollado por completo su estilo característico: campos rectangulares de color intenso y flotante, superpuestos con transiciones delicadas y bordes suaves que parecen latir con luz. Estas obras estaban destinadas a ser experimentadas de cerca, donde el espectador se sumerge en la atmósfera emocional de la pintura.
Su obra Sin título (1958) ejemplifica este período maduro. En ella, Rothko yuxtapone marrones profundos, ocres y negros que se difunden suavemente unos en otros, creando una tensión meditativa entre calidez y oscuridad. La sutil superposición y los contornos difusos invitan a la introspección y evocan una sensación de solemnidad tranquila. La composición refleja el cambio de Rothko hacia una paleta más sombría a finales de los años 50, anticipando las obras más oscuras y contemplativas de sus últimos años.
Las obras de Rothko están entre las más valoradas en el arte moderno. Sus grandes pinturas de campo de color han establecido récords en subastas internacionales. 'Orange, Red, Yellow' (1961) se vendió por casi 87 millones de dólares en 2012, uno de los montos más altos jamás alcanzados por una obra de arte de posguerra. Los coleccionistas y museos valoran sus obras no solo por su importancia histórica, sino también por su poder emocional incomparable y su profundidad meditativa.
Hoy, Rothko sigue siendo un pilar de la historia del arte moderno, y Untitled (1958) se erige como un testimonio de su creencia de que el color y la luz por sí solos podían expresar toda la gama de la experiencia humana.
Mark Rothko es uno de los artistas más influyentes del siglo XX; se halla a la par de otros grandes maestros modernos como Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still o Willem de Kooning.
Rothko es considerado un ícono de la cultura visual del siglo XX, comparable a otras figuras culturales importantes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst o Jeff Koons, tanto por su impacto artístico duradero como por la persistente demanda internacional y la sólida valoración de mercado de su obra.
El vendedor y su historia
- Mark Rothko (después), offset autorizado en papel satinado de alto gramaje (aprox. 250 g/m² - se refiere al grosor/densidad del papel).
- Derechos de autor Christopher Rothko y Kate Rothko Prizel.
Sello en el reverso
- Tamaño: 70 x 70 cm.
- Condición: Excelente. Nunca enmarcado, nunca expuesto.
Mark Rothko fue un pintor estadounidense nacido en Letonia y una de las figuras centrales del expresionismo abstracto, particularmente asociado con el movimiento 'Color Field'. Su arte buscaba evocar experiencias emocionales y espirituales profundas a través del uso de lienzos de gran tamaño llenos de rectángulos luminosos y flotantes de color. Rothko creía que el color, despojado de forma y sujeto, podía expresar las emociones humanas más profundas: tragedia, éxtasis y trascendencia.
Para la década de 1950, Rothko había desarrollado por completo su estilo característico: campos rectangulares de color intenso y flotante, superpuestos con transiciones delicadas y bordes suaves que parecen latir con luz. Estas obras estaban destinadas a ser experimentadas de cerca, donde el espectador se sumerge en la atmósfera emocional de la pintura.
Su obra Sin título (1958) ejemplifica este período maduro. En ella, Rothko yuxtapone marrones profundos, ocres y negros que se difunden suavemente unos en otros, creando una tensión meditativa entre calidez y oscuridad. La sutil superposición y los contornos difusos invitan a la introspección y evocan una sensación de solemnidad tranquila. La composición refleja el cambio de Rothko hacia una paleta más sombría a finales de los años 50, anticipando las obras más oscuras y contemplativas de sus últimos años.
Las obras de Rothko están entre las más valoradas en el arte moderno. Sus grandes pinturas de campo de color han establecido récords en subastas internacionales. 'Orange, Red, Yellow' (1961) se vendió por casi 87 millones de dólares en 2012, uno de los montos más altos jamás alcanzados por una obra de arte de posguerra. Los coleccionistas y museos valoran sus obras no solo por su importancia histórica, sino también por su poder emocional incomparable y su profundidad meditativa.
Hoy, Rothko sigue siendo un pilar de la historia del arte moderno, y Untitled (1958) se erige como un testimonio de su creencia de que el color y la luz por sí solos podían expresar toda la gama de la experiencia humana.
Mark Rothko es uno de los artistas más influyentes del siglo XX; se halla a la par de otros grandes maestros modernos como Jackson Pollock, Barnett Newman, Clyfford Still o Willem de Kooning.
Rothko es considerado un ícono de la cultura visual del siglo XX, comparable a otras figuras culturales importantes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Keith Haring, Banksy, David Hockney, Damien Hirst o Jeff Koons, tanto por su impacto artístico duradero como por la persistente demanda internacional y la sólida valoración de mercado de su obra.
