Kim Vilalta (1943) - Quietud

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Kim Vilalta, que representa la introspección y el misterio del ser humano, expresados a través de una figura silenciosa que parece habitar un espacio interior y atemporal. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones con marco: 53x43x4 cm.
· Dimensiones sin marco: 33x24 cm.
· Técnica mixta firmado a mano por el artista en la parte superior izquierda, Kim Vilalta.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.
· La obra se vende con precioso marco con vidrio protector (incluido en la subasta como regalo).

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote.

El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
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Este cuadro muestra una figura enigmática que ocupa el centro de la composición, envuelta en amplios pliegues de telas azules y oscuras que parecen rodearla y protegerla. El rostro, de rasgos suaves y casi inexpresivos, destaca por su tono claro y uniforme, creando un fuerte contraste con el entorno que lo rodea. Los ojos, profundos y oscuros, carecen de brillo visible, lo que aporta una sensación de misterio y distancia, como si la figura mirara hacia un mundo interior inaccesible para el espectador.
La composición enfatiza la frontalidad del personaje, reforzando su presencia silenciosa y solemne. La ausencia de gestos exagerados o emociones explícitas convierte el rostro en una superficie casi simbólica, más cercana a una máscara que a un retrato convencional. Esta ambigüedad invita a la contemplación prolongada, permitiendo múltiples lecturas emocionales: serenidad, introspección, melancolía o incluso recogimiento espiritual.
Los amplios volúmenes de las telas dominan gran parte del espacio visual y envuelven la figura con un ritmo fluido y envolvente. Los tonos azules, que varían entre matices claros y profundos, generan una sensación de movimiento lento y continuo, como si la figura estuviera inmersa en un entorno atemporal. Las sombras suaves y las transiciones cromáticas contribuyen a crear profundidad sin romper la armonía general de la escena.
El contraste entre la textura del rostro y la riqueza visual de los pliegues refuerza la idea de dualidad: lo humano frente a lo simbólico, lo tangible frente a lo intangible. El fondo, apenas definido, no distrae la atención y actúa como un espacio neutro que acentúa el carácter introspectivo del personaje. Todo parece suspendido en un instante silencioso, donde el tiempo pierde relevancia y solo queda la presencia contemplativa.
La obra transmite una sensación de calma solemne, casi ritual. No hay acción ni narrativa explícita, sino una invitación a detenerse y observar. La figura parece existir fuera del mundo cotidiano, convertida en un símbolo de introspección, silencio y recogimiento interior, donde el espectador es llamado a proyectar sus propias emociones y pensamientos.
En conjunto, el cuadro ofrece una imagen poderosa y poética que combina misterio, quietud y profundidad emocional, convirtiendo la figura central en un símbolo de introspección y silencio interior.