Lino Dinetto (1927) - Composizione, Le Amiche

AUTOR

Lino Dinetto (1927) pintor italiano. Nace en Este (Padua); aún siendo muy joven se forma entre Venecia y luego Milán, donde ya adolescente profundiza la pintura con maestros como Mario Sironi y Carlo Carrà, entrando en contacto con los nodos del Futurismo y sobre todo de la Metafísica. En estos años se stratifica una poética que une la lección del colorismo veneto, la observación de la realidad (también “en plein air” en los Colli Euganei) y una búsqueda de orden, armonía y “pensamiento del color” como estructura mental de la imagen, más que simple representación naturalista.

A principios de la década de 1950 se traslada a Uruguay, a Montevideo y sus alrededores y desarrolla una etapa decisiva, trabajando en grandes ciclos de arte sacro y murales (entre los cuales se encuentra el compromiso plurianual ligado a la Catedral de San José) y desempeñando también labores de docencia entre 1955 y 1960 en el Instituto de Bellas Artes San Francisco. En ese contexto, al estar en contacto con el ambiente local (y con la órbita del Taller Torres García), su pintura tiende a liberarse: junto al figurativo aparecen construcciones más sintéticas y ritmos espaciales que empujan hacia una figuración transfigurada y a veces cercana a la abstracción, siempre sostenida por una paleta intensa y un tono emotivo que fuentes museológicas uruguayas describen como lleno de alegría y frescura.

Habiéndose regresado a Italia en 1960, continúa entrelazando encargos sagrados y una producción de caballete cada vez más libre, donde regresan con fuerza los paisajes venecianos, naturaleza muerta y sobre todo la figura femenina, a menudo filtrados por un imaginario simbólico y meditativo. En el ámbito expositivo, se documenta la gran retrospectiva “Una estación para el Arte: Dinetto” en Venezia Santa Lucia (1997) y, más tarde, “Harmonia” en Treviso (2010–2011), “Forma e Bellezza” en Este (2013) y “Aurum, Tra Sacro e Profano” en Vittorio Veneto (28/11/2014–11/01/2015), además de la retrospectiva del Museo Nacional de Artes Visuales de 2007, “Dinetto. Maestro del Color”. En cuanto a las colecciones públicas, obras como Paisaje (1958) y Puerto No.18 (1958) figuran inventariadas en el Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo). En Uruguay su producción es asimismo reconocida a nivel institucional: una resolución de la Presidencia declara monumento histórico (29/01/2004) parte de su producción artística, incluyendo obras ubicadas en sedes religiosas.

DESCRIPCIÓN

"Composición, Las Amigas", técnica mixta de tinta china y acrílico sobre tabla, 46*51 cm con marco, 33*38 cm la sola tabla, 1970, firmado en la esquina inferior izquierda. En el reverso, nota manuscrita del artista informando fecha, título de la obra, dedicatoria y firma.

La tabla presenta dos figuras femeninas captadas en un diálogo cercano, casi “a medio busto”, posicionadas de perfil y tres cuartos, una frente a la otra. Los rostros están definidos por pocos signos esenciales y reconocibles: la línea de la nariz, el ojo apenas insinuado, la boca, mientras los cuerpos se resuelven en superposiciones de planos y recortes bruscos de materia. La impresión es la de un encuentro suspendido, íntimo pero no narrativo: más que contar un episodio, la obra pone en escena una relación emotiva.

La composición está construida para contrapesos: la figura de la izquierda, más clara y “abierta” sobre el fondo, está equilibrada por la de la derecha, más densa y contenida, casi enmarcada por un rectángulo oscuro delineado que funciona como quinta y como campo de intensificación. La tinta china impone la estructura con un trazo nervioso, hecho de trazos rápidos y hachuras, mientras el acrílico interviene en veladuras y capas fragmentadas, dejando aflorar la textura de la tabla y creando efectos de abrasión, arañazos y transparencia. El juego cromático está dominado por un fondo gris-azulado frío, en el que emergen tonos cálidos de carne, beige y marrones; a la derecha, un acento rojo vivo interrumpe la gama apagada y da ritmo al conjunto, como una nota repentina dentro de una tonalidad controlada.

En 1970 Dinetto aborda a menudo la figura, en particular la femenina, como lugar de memoria y de sentimiento más que como retrato descriptivo: aquí su poética se reconoce en la tensión entre reconocibilidad y disolución, entre la línea que define y el color que “piensa” el espacio. La obra pertenece a una temporada madura en la que el artista trabaja por síntesis, reduciendo lo anecdótico y buscando en cambio la esencia de un clima humano.

Informe de condición

Buena la condición general. La obra se encuentra íntegra en todas sus partes, con cromatismo y pincelada vividos y bien legibles. El marco se entiende como regalo.

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