Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

Impresión fotográfica de alta gama en papel fine art glacé. Esta obra no se vende enmarcada para facilitar su transporte. Fotografía con grano. Agathe Toman trabaja sus fotografías como pinturas, por lo que es difícil saber si se trata de una obra pintada o de una obra fotografiada. Impresa en Hossegor, Francia.
Fotografía de piscina, tomada con el iPhone 15 pro max en Hossegor, verano de 2025.

Agathe Toman, artista cotizada en Sotheby's desde 2021.
Biografía del artista
Nacida en 1989, de orígenes francesa, austriaca y checa, Agathe Toman es una artista multidisciplinaria francesa cuyo talento abarca desde la pintura hasta la poesía, pasando por el dibujo y la fotografía. Establecida entre Hossegor y París, Agathe se afirma como una figura emergente en la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

valorada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido puestas a subasta en tres ocasiones, lo que demuestra su ascenso rápido y su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones destacadas a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un inmenso éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece los matices profundos de negro y azul, colores que son la esencia de su creación. Sus pinturas utilizan pigmentos puros y acrílicos de una intensidad impactante, mientras que sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, cautivan por su carácter hipnotizante. Las fotografías de Agathe, de una profundidad extraordinaria, así como sus caleidoscopios de poesías, enriquecen su universo con un lenguaje abstracto que define su obra.

Más allá de su práctica artística, Agathe también está profundamente comprometida con el estudio del psicoanálisis, que ha estado realizando durante tres años. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas profundas en su arte.

Agathe no disocia su arte de sus compromisos sociales. Con una determinación inalterable, concentra su obra en temas cruciales como la salud mental y el medio ambiente. Estos ejes de reflexión no solo están presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L'Oeil, y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman sigue fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como ella la percibe y la transforma en arte.

MI VISIÓN :

Mi trabajo se centra en la noción de los vínculos entre la psique y lo corporal.
Sus modos de funcionamiento en conjunto dentro de sus entornos, las conexiones que construyen, así como la elaboración de las vibraciones perceptibles e imperceptibles que de ellas surgen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva.

Incorporo esta voluntad en la misma materialidad de mis obras: resolutamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se ilumina solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, mis dibujos y mis fotografías son cada una una creación absoluta, libres de toda imitación.

Una relación minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los carboncillos, el bolígrafo y las pinturas aplicadas sobre el papel o la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, y el resultado siempre es ajeno. Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, e insuflar en ella de mí mismo, para la elaboración de su recuerdo.
Siempre hay algo que no sospechábamos. Algo inesperado. Lo indescriptible.
La aparición de una huella definitivamente única, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.

Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los otros a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras generan en el espectador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. Los considero seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros. El espectador también se convierte en creador de la obra, que termina de cobrar vida.
Me comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, del mundo, de sí mismo y de los demás.

Si el espectador se deja ahora invitar, son resonancias psíquicas que concuerdan y se armonizan en una misma sinfonía, comienza a establecerse un diálogo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren un eco, que las palabras resuenen en ellas.
Lo que es importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.


El sufrimiento psíquico está relacionado con todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los eventos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y permanecen así en la vagancia.