Ninni Pagano (1969) - Emersione interiore

Ninni Pagano nace en Catania, desde siempre apasionado de Wunderkammer y de todo lo que la naturaleza ofrece en su belleza, esta su pasión lo lleva a frecuentar el estudio del maestro Antonio Sciacca, su maestro. Era 2011 y es desde este momento que comienza su carrera artística que lo lleva cada vez más en auge y a tener la estima de críticos como Aldo Albani, Roberta Filippi de la galería Orler, Philippe Daverio y Daniele Radini Tedeschi. En 2016 su nombre está presente en la prestigiosa guía americana Guide Museums Galleries Artists. Después de haber participado en dos Trienales de arte contemporáneo en Roma con sus obras publicadas en los catálogos Mondadori, en 2020 su nombre está presente en la prestigioso Atlante dell'arte contemporanea de la De Agostini
La obra es un óleo sobre lienzo, firmada y acompañada de un certificado de autenticidad con el logotipo del artista, características de la obra y la firma al pie del artista.
Los colores de la pintura pueden variar ligeramente de la foto debido a la configuración de la cámara y la pantalla.
La obra viene embalada con cuidado con burbujas de plástico y cartón.

Emersión Interior
La obra refleja muy bien el estilo del artista.
caracterizado por este surrealismo
figurado donde el cuerpo humano es distorsionado
para expresar su alma o un estado psicológico.
En esta obra, Ninni Pagano parece querer cristalizar el momento exacto en que el pensamiento se despega de la materia para hacerse pura aspiración. La figura, aunque claramente identificable como una nadadora gracias al gorro de baño, se despoja de su función deportiva para convertirse en un símbolo de un ascenso psicológico.
Los elementos clave:
La distorsión característica del cuello, rasgo distintivo del artista, no es un simple capricho estético, sino una metáfora visual del esfuerzo hacia arriba. Es el deseo de "emergir" desde las profundidades del subconsciente (representadas por el negro absoluto del fondo) para buscar la luz.
El rojo vibrante de los audífonos funciona como centro emocional. Mientras el cuerpo se representa con tonos fríos y sombras profundas que evocan la solidez de la escultura, ese toque escarlata representa la vitalidad del pensamiento y la persistencia de la identidad sobre la masa oscura de lo indistinto.
Los labios apretados y el ojo cerrado sugieren que la emergencia no es física, sino una toma de conciencia interior. No es necesario mirar hacia afuera cuando se está explorando el propio abismo personal.
En conclusión, Ninni Pagano nos cuenta sobre una tensión silenciosa, sobre esa respiración profunda que se toma antes de enfrentar la realidad, transformando el cuerpo en un puente entre la oscuridad de lo vivido y la claridad de la conciencia.



Instagram:@ninnipagano