Ninni Pagano (1969) - Sospiri di Saffron

Ninni Pagano nace en Catania, desde siempre apasionado de Wunderkammer y de todo lo que la naturaleza ofrece en su belleza, esta su pasión lo lleva a frecuentar el estudio del maestro Antonio Sciacca, su maestro. Era 2011 y es desde este momento que comienza su carrera artística que lo lleva cada vez más en auge y a tener la estima de críticos como Aldo Albani, Roberta Filippi de la galería Orler, Philippe Daverio y Daniele Radini Tedeschi. En 2016 su nombre está presente en la prestigiosa guía americana Guide Museums Galleries Artists. Después de haber participado en dos Trienales de arte contemporáneo en Roma con sus obras publicadas en los catálogos Mondadori, en 2020 su nombre está presente en la prestigioso Atlante dell'arte contemporanea de la De Agostini
La obra es un óleo sobre lienzo, firmada y acompañada de un certificado de autenticidad con el logotipo del artista, características de la obra y la firma al pie del artista.
Los colores de la pintura pueden variar ligeramente de la foto debido a la configuración de la cámara y la pantalla.
La obra viene embalada con cuidado con burbujas de plástico y cartón.

Suspiros de Azafrán
Interpretar una obra de Ninni Pagano significa sumergirse en un mundo donde el Barroco se cruza con la pesadilla psicodélica. Describir "Sospiri di Saffron" significa encontrarse ante una narración que fusiona la alquimia antigua con la distorsión moderna.
El centro de la obra es la hipertrofia del cuello, una columna de carne estriada que desafía las leyes de la gravedad y de la anatomía. Pagano no busca la belleza clásica, sino la tensión: los tendones del cuello parecen cuerdas de un instrumento listas para romperse. Esta deformidad transforma la figura en un «canal», un conducto biológico para la sustancia que está consumiendo; el líquido en el decantador no es una simple bebida; es un oro líquido, una destilación de azafrán que evoca poderes curativos o alucinógenos.
El calor radiante del líquido amarillo contrasta violentamente con la palidez cadavérica de la piel y la oscuridad impenetrable del fondo.
Los ojos de la protagonista están muy abiertos, vidriosos, capturados en un instante de éxtasis forzado o asombro perpetuo. No mira al espectador, sino que fija un punto invisible en la oscuridad, sugerindo que el «Saffron» ya está haciendo efecto, transportando su mente lejos del cuerpo deformado que visualmente habitamos.
La ampolla es el símbolo de la ciencia alquímica y de la fragilidad de la vida.
En esta obra, Pagano parece decirnos que la belleza es una goma elástica estirada al máximo: a un milímetro de romperse, se convierte en arte.
La belleza del alma, sin embargo, es eterna.


Instagram:@ninnipagano