Una máscara de madera - Lulua - R.D. Congo (Sin precio de reserva)

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Julien Gauthier
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Con casi una década de experiencia uniendo ciencia, curación de museos y herrería tradicional, Julien ha desarrollado una experiencia única en armas históricas, armaduras y arte africano.

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Una máscara de madera Lulua de la RD Congo, recogida en Maniema, con soporte, 37 cm de alto, 1,2 kg, en condiciones aceptables.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Una máscara Lulua recogida en Maniema, República Democrática del Congo, con la boca entreabierta, líneas oscuras y rafia como barba. Señales de uso ritual y de antigüedad. Incluye soporte.

Las máscaras lulua constituyen un componente relativamente limitado pero culturalmente significativo de las tradiciones artísticas del pueblo lulua, en el sur-central de la República Democrática del Congo. Aunque los lulua son más ampliamente reconocidos en la literatura histórica del arte por su escultura figurativa, en particular las figuras femeninas de antepasadas marcadas por elaboradas escarificaciones, las máscaras desempeñaron un papel más especializado dentro de los contextos rituales y sociales. Su relativa rareza refleja el énfasis más amplio de los lulua en formas escultóricas asociadas con el linaje, la fertilidad y los ideales morales, más que en sistemas extensos de enmascaramiento.

Cuando se empleaban, las máscaras Lulua estaban principalmente asociadas a ritos de iniciación y a la regulación social, especialmente dentro de sociedades rituales controladas por hombres. Enmascararse estaba vinculado a momentos de transición, como la circuncisión y la instrucción de los jóvenes, durante los cuales las máscaras encarnaban fuerzas de autoridad y una presencia trascendente más allá del humano. El portador no era entendido como un intérprete individual, sino como un conducto de poder espiritual o moral, capaz de imponer disciplina y reforzar las normas comunitarias. Como en muchas tradiciones de enmascaramiento de África Central, el secreto que rodea la identidad y el uso de la máscara era esencial para su eficacia.

Estilísticamente, las máscaras Lulua destacan por su talla refinada y su tratamiento superficial simbólico. Los rostros suelen ser en forma de corazón o ovalados, con una frente alta y redondeada y rasgos delicadamente modelados. Patrones de escarificación prominentes, incisos o elevados en las mejillas y la frente, hacen eco de los encontrados en la escultura figurativa Lulua y hacen referencia a ideales de belleza, madurez y pertenencia social. Los ojos suelen mirarse hacia abajo o entrecerrados, transmitiendo aplomo y moderación moral más que agresión. El lenguaje formal contenido de las máscaras Lulua contrasta con las tradiciones de enmascaramiento más expresivas de los grupos vecinos, enfatizando la introspección y el equilibrio ético.

El significado de las máscaras Lulua no puede separarse del contexto de la interpretación, del vestuario y del movimiento. Las máscaras solían ir acompañadas de elementos de fibra, pigmentos y cubiertas totales del cuerpo que completaban la transformación de quien las llevaba. La danza y el gesto controlado eran parte integral de la presencia de la máscara, reforzando su función como instrumento de instrucción más que como espectáculo. En este sentido, las máscaras Lulua se alinean estrechamente con los valores estéticos y filosóficos más amplios de la Luba, que privilegian la introspección, el autodominio y la armonía social.

En contextos museísticos y académicos, las máscaras lulua a menudo han sido eclipsadas por las obras figurativas del grupo, lo que ha llevado a su subrepresentación en las discusiones sobre el enmascaramiento de África Central. Sin embargo, la investigación reciente ha destacado cada vez más la coherencia de la cultura visual lulua a través de los medios, reconociendo las máscaras como parte de un sistema estético unificado basado en la cicatrización, los ideales corporales y el simbolismo moral. Estudiadas dentro de este marco, las máscaras lulua no emergen como artefactos marginales, sino como expresiones focalizadas de la autoridad, la transición y la continuidad cultural.

Referencias
Bastin, Marie-Louise. Arte decorativo de África Negra. Museo Real de África Central.
Neyt, François. Luba a Lulua: Arte africano de la Depresión de Upemba. Snoeck-Ducaju & Zoon.
Roberts, Mary Nooter, and Roberts, Allen F. Memoria: arte luba y la construcción de la historia. Prestel.
Vogel, Susan Mullin. Africa Explores: Arte africano del siglo XX. Centro de Arte Africano.

CAB28588

El vendedor y su historia

Traducido por el Traductor de Google

Una máscara Lulua recogida en Maniema, República Democrática del Congo, con la boca entreabierta, líneas oscuras y rafia como barba. Señales de uso ritual y de antigüedad. Incluye soporte.

Las máscaras lulua constituyen un componente relativamente limitado pero culturalmente significativo de las tradiciones artísticas del pueblo lulua, en el sur-central de la República Democrática del Congo. Aunque los lulua son más ampliamente reconocidos en la literatura histórica del arte por su escultura figurativa, en particular las figuras femeninas de antepasadas marcadas por elaboradas escarificaciones, las máscaras desempeñaron un papel más especializado dentro de los contextos rituales y sociales. Su relativa rareza refleja el énfasis más amplio de los lulua en formas escultóricas asociadas con el linaje, la fertilidad y los ideales morales, más que en sistemas extensos de enmascaramiento.

Cuando se empleaban, las máscaras Lulua estaban principalmente asociadas a ritos de iniciación y a la regulación social, especialmente dentro de sociedades rituales controladas por hombres. Enmascararse estaba vinculado a momentos de transición, como la circuncisión y la instrucción de los jóvenes, durante los cuales las máscaras encarnaban fuerzas de autoridad y una presencia trascendente más allá del humano. El portador no era entendido como un intérprete individual, sino como un conducto de poder espiritual o moral, capaz de imponer disciplina y reforzar las normas comunitarias. Como en muchas tradiciones de enmascaramiento de África Central, el secreto que rodea la identidad y el uso de la máscara era esencial para su eficacia.

Estilísticamente, las máscaras Lulua destacan por su talla refinada y su tratamiento superficial simbólico. Los rostros suelen ser en forma de corazón o ovalados, con una frente alta y redondeada y rasgos delicadamente modelados. Patrones de escarificación prominentes, incisos o elevados en las mejillas y la frente, hacen eco de los encontrados en la escultura figurativa Lulua y hacen referencia a ideales de belleza, madurez y pertenencia social. Los ojos suelen mirarse hacia abajo o entrecerrados, transmitiendo aplomo y moderación moral más que agresión. El lenguaje formal contenido de las máscaras Lulua contrasta con las tradiciones de enmascaramiento más expresivas de los grupos vecinos, enfatizando la introspección y el equilibrio ético.

El significado de las máscaras Lulua no puede separarse del contexto de la interpretación, del vestuario y del movimiento. Las máscaras solían ir acompañadas de elementos de fibra, pigmentos y cubiertas totales del cuerpo que completaban la transformación de quien las llevaba. La danza y el gesto controlado eran parte integral de la presencia de la máscara, reforzando su función como instrumento de instrucción más que como espectáculo. En este sentido, las máscaras Lulua se alinean estrechamente con los valores estéticos y filosóficos más amplios de la Luba, que privilegian la introspección, el autodominio y la armonía social.

En contextos museísticos y académicos, las máscaras lulua a menudo han sido eclipsadas por las obras figurativas del grupo, lo que ha llevado a su subrepresentación en las discusiones sobre el enmascaramiento de África Central. Sin embargo, la investigación reciente ha destacado cada vez más la coherencia de la cultura visual lulua a través de los medios, reconociendo las máscaras como parte de un sistema estético unificado basado en la cicatrización, los ideales corporales y el simbolismo moral. Estudiadas dentro de este marco, las máscaras lulua no emergen como artefactos marginales, sino como expresiones focalizadas de la autoridad, la transición y la continuidad cultural.

Referencias
Bastin, Marie-Louise. Arte decorativo de África Negra. Museo Real de África Central.
Neyt, François. Luba a Lulua: Arte africano de la Depresión de Upemba. Snoeck-Ducaju & Zoon.
Roberts, Mary Nooter, and Roberts, Allen F. Memoria: arte luba y la construcción de la historia. Prestel.
Vogel, Susan Mullin. Africa Explores: Arte africano del siglo XX. Centro de Arte Africano.

CAB28588

El vendedor y su historia

Traducido por el Traductor de Google

Datos

Grupo étnico/cultura
Lulua
País de origen
R.D. Congo
Material
Madera
Sold with stand
Estado
Estado aceptable.
Título de la obra de arte
A wooden mask
Alto
37 cm
Peso
1,2 kg
Vendido por
AlemaniaVerificado
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Unternehmen:
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