Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Rosa

AUTOR

Mario Gianello (1935) pintor italiano. Nace en Bolonia; posteriormente, se establece en Milán, ciudad que se convierte en su principal referente humano y profesional. Su formación se mature en un contexto fuertemente ligado al «hacer» artesano: la aproximación a la pintura pasa de hecho a través de estudios y experiencias en las artes aplicadas, con la frecuencia del Instituto Estatal de Cerámica de Faenza y de talleres artesanales entre San Marino y Vicenza. Este aprendizaje, basado en destreza manual y oficio, marca de forma decisiva su manera de construir la imagen y, sobre todo, su relación con el color, entendido como materia plena y presencia dominante en la composición.

En lo plano estilístico, Gianello se mueve dentro de una figuración libre y a menudo teatral, alternando sujetos más tradicionales con resultados más declaradamente expresionistas. En algunas series, donde aparecen máscaras, figuras y atmósferas suspendidas, a veces cercanas al imaginario circense y carnavalesco, la pincelada y el empaste cromático se convierten en el verdadero motor del relato. La forma tiende a sintetizarse en capas densas y matéricas, y la gestualidad adquiere valor emocional. Su poética, en esta clave, busca ir más allá de la apariencia de lo sensible para buscar una «esencia» interior de las cosas, confiando a los colores una función no descriptiva sino simbólica y casi espiritual, capaz de determinar el tono y el significado de la obra.

DESCRIPCIÓN

"Commedia dell'Arte en Rosa", óleo sobre tela, 42*48 cm con marco, 24*30 cm la tela solamente, 1979, firmado en la esquina inferior derecha. En el reverso, firma y fecha.

En la tela se pone en escena un pequeño cortejo teatral, como captado en un momento de pausa tras bambalinas. Las figuras, dispuestas en fila y ligeramente desfasadas, evocan las máscaras tradicionales de la Commedia dell’Arte más como arquetipos que como retratos: se reconocen los tipos del siervo y del anciano, del capitán y de la joven, sugeridos por posturas y atuendos más que por detalles minuciosos. El personaje en blanco, central y dominante, evoca la presencia de Pulcinella con su esencialidad luminosa y un aire de extrañeza; la figura ocre, más terrenal y “pesada”, alude al mundo de Pantalone y a los rasgos avaros y ásperos; los perfiles laterales, con rostros insinuados y trajes largos, remiten a Colombina y a los «amantes» sin máscara. La escena no cuenta una acción precisa, es más bien un «tiempo suspendido», un teatro mental en el que cada personaje lleva consigo su propio papel.

La composición está construida como un fragmento de escenario: una franja de figuras en primer plano, casi como un friso, contra un telón cálido y vibrante, donde manchas y destellos se leen como luces de escena o confeti lejanos. La pincelada es matérica y sintética, con empastes y veladuras que dan vida a la superficie; los contornos oscuros, a ratos nerviosos, mantienen unidos los volúmenes sin endurecerlos, mientras las zonas claras se estiran y se arañan, dejando entrever la textura y la estratificación del color. El juego cromático gira alrededor de un marrón-rojizo envolvente, sobre el que estallan los tonos rosa, malva y violeta de los vestidos. Datada en 1979, la obra se inscribe plenamente en esa etapa de la producción de Gianello dedicada a máscaras y atmósferas suspendidas, donde el color se convierte en el protagonista absoluto de la construcción pictórica. Pintura de buena ejecución y significativa carga emotiva.

Informe de condición

Excelente la condición general. La obra se conserva íntegra en cada una de sus partes con cromía y pincelada vivas y bien definidas. El marco se ofrece como obsequio.

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