Ramón Carreto (1936) - Umbral de luz






Graduada como subastadora francesa y trabajó en el departamento de tasación de Sotheby’s París.
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“Umbral de luz”, óleo neoexpresionista de España, periodo 1980-1990, de Ramón Carreto, vendido con marco.
Descripción del vendedor
Obra del pintor Ramón Carreto (Badajoz, 1936), que refleja con notable fuerza expresiva una escena de interior cargada de atmósfera y profundidad narrativa. La composición se articula en torno a un espacio cerrado, resuelto con una pincelada suelta y empastada, donde el juego de luces y sombras construye un ambiente íntimo y sugerente.
Destaca especialmente el contraste lumínico entre el interior sombrío y la intensa claridad que irrumpe desde el vano de la puerta, recurso que guía la mirada del espectador y aporta dinamismo a la escena. La figura al fondo, apenas insinuada, introduce un componente humano y narrativo que refuerza el carácter evocador de la obra, invitando a una lectura abierta y personal.
La paleta, dominada por tonos oscuros, verdosos y terrosos, se ve enriquecida por acentos de color más vivos en los objetos del primer plano, tratados con soltura y sensibilidad pictórica. Este equilibrio entre mancha, color y luz es representativo del lenguaje plástico de Carreto, en el que la materia y la atmósfera adquieren un papel protagonista.
Se trata de una obra de gran presencia visual, que conecta con la pintura intimista y expresiva desarrollada por el artista a lo largo de su trayectoria, y que resulta especialmente atractiva tanto desde un punto de vista estético como coleccionista.
La obra se presenta enmarcada, lista para su exhibición.
El vendedor y su historia
Obra del pintor Ramón Carreto (Badajoz, 1936), que refleja con notable fuerza expresiva una escena de interior cargada de atmósfera y profundidad narrativa. La composición se articula en torno a un espacio cerrado, resuelto con una pincelada suelta y empastada, donde el juego de luces y sombras construye un ambiente íntimo y sugerente.
Destaca especialmente el contraste lumínico entre el interior sombrío y la intensa claridad que irrumpe desde el vano de la puerta, recurso que guía la mirada del espectador y aporta dinamismo a la escena. La figura al fondo, apenas insinuada, introduce un componente humano y narrativo que refuerza el carácter evocador de la obra, invitando a una lectura abierta y personal.
La paleta, dominada por tonos oscuros, verdosos y terrosos, se ve enriquecida por acentos de color más vivos en los objetos del primer plano, tratados con soltura y sensibilidad pictórica. Este equilibrio entre mancha, color y luz es representativo del lenguaje plástico de Carreto, en el que la materia y la atmósfera adquieren un papel protagonista.
Se trata de una obra de gran presencia visual, que conecta con la pintura intimista y expresiva desarrollada por el artista a lo largo de su trayectoria, y que resulta especialmente atractiva tanto desde un punto de vista estético como coleccionista.
La obra se presenta enmarcada, lista para su exhibición.
