Mario Silano (1973) - Custode di Luce

Título: Custodio de la Luz

Óleo sobre tela de formato íntimo, 40x30 cm, esta obra de Mario Silano se presenta como un retrato suspendido entre la figuración lírica y la sensibilidad simbolista. En el centro de la composición emerge el rostro de una joven mujer, capturada en un momento de recogimiento silencioso. La mirada está baja, los párpados entrecerrados, como si la figura estuviera inmersa en un diálogo interior profundo y delicado.
La tez se representa con veladuras suaves y transparentes, donde los tonos rosados y nacarados se funden con toques de luz cálida, confiriéndole a la piel una calidad casi vibrante. El cabello, ondulado y esponjoso, está pintado con pinceladas libres y fluidas que alternan verdes fríos, grises azulados y reflejos perlados, creando un contraste poético con el calor del rostro.
Entre las manos la figura aprieta una frágil rama desnuda, elemento natural esencial y simbólico, de la cual parece emanar una luz dorada. Este resplandor, representado con pinceladas más densas y luminosas, se convierte en el centro emocional de la obra: una llama interior, un fragmento de esperanza o de memoria custodiado con devoción.
El fondo es etéreo, construido mediante sustracción, con amplias superficies claras y matices acuosos que disuelven el espacio, acentuando la sensación de intimidad y suspensión temporal. La materia pictórica alterna zonas de extrema delicadeza a intervenciones más gestuales, dejando entrever la mano del artista y un equilibrio refinado entre control y espontaneidad.
En conjunto, la pintura se configura como una meditación visual sobre la fragilidad y la fuerza silenciosa del alma humana, una presencia femenina que no se ofrece a la mirada, sino que se retira, custodiendo una luz secreta que ilumina toda la composición.