Antonio De Bellis (1630–1656), Círculo de - San Lorenzo

ANTONIO DE BELLIS [Ámbito de]
(Activo en Nápoles, 1630 – 1656)
San Lorenzo
Óleo sobre tela, cm. 151 x 96


NOTA: Publicación del catálogo de obras de la colección Intermidiart. Obra no firmada. Certificado de garantía y procedencia lícita. Obra sin marco:

Presentamos en catálogo una interesante pintura al óleo sobre tela, procedente de una noble familia siciliana, que representa a San Lorenzo, una de las iconografías más definidas y reconocibles del arte sacro, estrechamente vinculada a su papel de diácono y al martirio sufrido en 258 d.C.
Las noticias sobre la vida de San Lorenzo son relativamente escasas, a pesar de la vasta devoción popular que goza. Las fuentes indican que nació en España, en Huesca, en Aragón, cerca de los Pirineos. De joven, se trasladó a Zaragoza para completar su formación humanística y teológica; allí conoció al futuro papa Sisto II, entonces estimado profesor en uno de los centros de estudio más importantes de la ciudad. Entre ambos se estableció una relación de profunda amistad y mutua estima.
Posteriormente, siguiendo un intenso flujo migratorio hacia Roma, ambos se trasladaron a la Urbe. El 30 de agosto de 257, Sisto II fue elegido obispo de Roma y confió a Lorenzo la tarea de archidiácono, haciéndolo responsable de las obras benéficas de la diócesis. San Lorenzo se encargaba de la asistencia a unas 1.500 personas, entre pobres y viudas, destacándose por su celo y dedicación.
El joven diácono, representado con la dalmática, la vestidura litúrgica con amplias mangas típica de su orden, se presenta con los atributos iconográficos habituales: la palma del martirio y una herramienta de tortura, probablemente una rejilla o una escalera, referencia clara al suplicio al que fue sometido.
En lo que respecta a la atribución, la obra se inserta plenamente en la mejor tradición figurativa italiana del siglo XVII, revelando influencias estilísticas atribuibles a la escuela del centro-sur de Italia y, en particular, a las experiencias más refinadas de la pintura napolitana.
La configuración de la figura, junto con los caracteres léxicos y la comparación con pinturas que representan personajes masculinos similares, permite vincular la obra —como prudentemente señala la crítica local— al ámbito de un artista dotado de un intenso y expresivo sentimiento pictórico, cercano a Bernardo Cavallino y Andrea Vaccaro, y activo en la círculo de Antonio De Bellis (Nápoles, 1630–1656). Pintor de marcada originalidad, De Bellis fue uno de los protagonistas de la escena artística napolitana de mediados del siglo XVII y hoy se encuentra en el centro de un renovado y vibrante debate historiográfico; sus obras se conservan en prestigiosas colecciones museísticas europeas.
Solo recientemente, en los años ochenta, Antonio de Bellis fue reconocido como una de las personalidades destacadas de la pintura del Seiscientos en Nápoles, y los detalles de su vida y carrera aún son muy escasos. Su primer biógrafo, Bernardo De’ Dominici, que escribió en el siglo XVIII, elogió sus obras: ‘...de cualquier modo, en ellas se aprecia la excelente composición con que están ideadas, el buen dibujo y la comprensión del claroscuro, con hermosos accidentes de luces’.
Antonio De Bellis fue alumno de Massimo Stanzione, un importante pintor napolitano del siglo XVII, apodado el 'Guido Reni napolitano'. Aunque el biógrafo Bernardo De Dominici afirmó que murió en 1656 durante la peste en Nápoles, el hallazgo de obras firmadas y datadas en el período posterior (1657-1658) ha demostrado que De Bellis continuó trabajando incluso después de esa fecha.
Durante mucho tiempo, De Bellis fue casi desconocido, pero hoy es reconocido como uno de los pintores más significativos del siglo XVII, no solo napolitano, sino también italiano. Inicialmente influenciado por el Maestro degli annunci y Guarino, De Bellis evolucionó hacia el estilo de Stanzione y Cavallino, convirtiéndose en un gran exponente del naturalismo napolitano. Su redescubrimiento fue anticipado en 1972 por el crítico Causa, quien había identificado una de sus obras significativas en la iglesia de San Carlo alle Mortelle.
En cuanto a su estado de conservación, la tela se presenta en condiciones generales bastante discretas considerando la época del cuadro; la superficie pictórica muestra una capa de barniz en patina. Se notan, a la luz de Wood, algunos restauros dispersos y alguna ligera veladura y oxidación en la superficie pictórica, pero nada realmente relevante. No se evidencian problemas de tipo conservativo y la tela original presenta un viejo rintelo, que no parece necesitar intervenciones. A la luz solar, es visible un fino craquelé relacionado con la época. El bastidor podría haber sido reemplazado en el momento del rintelo. La pintura, de buena mano pictórica, es muy interesante tanto por su configuración iconográfica como por la aplicación de los colores, que son un signo de un artista de gran calidad interpretativa, y por ello, el cuadro podría requerir, para mayores estudios, un análisis atribucional. Las dimensiones de la tela son 151 x 96 cm.
La pintura se vende sin marco, aunque resulta realzada por un precioso marco antiguo lacado en negro.

Procedencia: Colección Privada Siciliana

Publicación:
 Inédito;
Los mitos y el territorio en Sicilia, de las mil culturas. INÉDITA CUADRA, catálogo general de pinturas de la colección del ciclo 'Los mitos y el territorio', Editor Lab_04, Marsala, 2025.

La obra será enviada — debido a su fragilidad y tamaño grande — con caja de madera y poliestireno o transportista de confianza. En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los tiempos de gestión de las prácticas de exportación.