Da Antoon van Dyck (1599 - 1641), Círculo de - Cristo Deriso

De ANTHONY VAN DYCK
(Anversa, 1599 – Londres, 1641)
Cristo Deriso
Óleo sobre tabla, cm. 64 x 49
Dimensiones del marco, cm. 90 x 75 x 6 aprox.


NOTA: Publicación del catálogo de las obras de la colección Intermidiart. Certificado de procedencia legítima. Obra con marco de madera lacada en negro (defectos):

Presentamos en el catálogo un magnífico cuadro ejecutado con gran maestría, aunque se trate de una copia fiel del célebre Cristo burlado (también conocido como La coronación de espinas), realizado por Antoon van Dyck entre 1628 y 1630 aproximadamente y hoy conservado en el Princeton University Art Museum, Nueva Jersey (inv. Y1975-12). Se conocen diversas versiones y variantes autógrafas del tema, custodiadas entre otras en la Courtauld Gallery de Londres y en el Museo del Prado de Madrid, además de numerosas réplicas y derivaciones procedentes del taller del maestro. La escena, entre los máximos expresivos del Barroco flamenco, ilustra un episodio de la Pasión de Cristo, captado en el momento de la coronación de espinas, mientras es burlado y humillado por los soldados antes de la crucifixión, destacando el dramático contraste entre su dignidad regia y el ultraje sufrido.
En la obra original, Van Dyck se centra en la dimensión emotiva y devocional del sujeto, condensando toda la narración de la Pasión en una intensa interacción entre Cristo y dos verdugos. Jesús, tras haber sido traicionado, arrestado y llevado ante el juez romano Poncio Pilato, es representado con los ojos enrojecidos, señal elocuente del dolor físico y de la compasión por los pecados de la humanidad.
La presencia de uno de los tormentadores representado como una persona de color introduce un nivel adicional de lectura iconográfica. Amberes, importante puerto del comercio internacional, era una ciudad cosmopolita que albergaba individuos procedentes de territorios extraeuropeos. Tanto Van Dyck como su maestro Peter Paul Rubens realizaron estudios del natural de modelos africanos y asiáticos, posteriormente empleados en composiciones narrativas como ésta; es verosímil que dicha figura derive de uno de esos estudios.
La paleta cálida y opulenta está animada por una pincelada fluida y vibrante, que acentúa el sentido del movimiento y reproduce con extraordinaria eficacia la textura táctil de las carnes, rasgo distintivo de la tradición rubense y van Dyckiana. Los fuertes contrastes de claroscuro realzan la tridimensionalidad de las figuras, conferiendo a la escena una intensidad dramática y teatral de gran impacto visual.
Si bien aborda un tema de profunda carga dramática religiosa, la obra conserva una medida compositiva y una elegancia formal propias de la pintura flamenca del siglo XVII, en las que la tensión emocional se traduce en equilibrio y refinamiento expresivo.
La pintura aquí presentada, presumiblemente atribuible a un seguidor o a un artista del círculo de Van Dyck, muestra afinitades iconográficas y cromáticas significativas con las versiones autógrafas del maestro. Aunque la atribución siga siendo cautelosa, no se puede excluir la participación de un pintor de mérito activo en su taller. La obra, caracterizada por una mano pictórica de alta calidad, se distingue por su cuidadosa configuración compositiva y el uso hábil del color, revelando una notable sensibilidad interpretativa. Por lo tanto se trata de una pintura de indudable interés, merecedora de posteriores análisis críticos e histórico-artísticos.
Con respecto a su estado de conservación, la tabla se presenta en condiciones generales bastante discretas considerando la época de la pintura; la superficie pictórica se presenta con pátina, y la imagen global se lee bien bajo una capa de barniz claro y brillante. A la vista, la pintura presenta desgaste, pérdidas de color, pequeñas integraciones pictóricas y abrasiones. Al examen con la lámpara de Wood, la fluorescencia es intensa y homogénea, revela restauraciones adicionales, pero a causa de ello no es posible excluir restauraciones anteriores. El informe de condiciones que nosotros hemos proporcionado debe entenderse como preciso y escrupuloso, pero en cualquier caso absolutamente parcial y no totalmente exhaustivo since no fue realizado en laboratorios especializados y con soportes técnicos específicos. A la luz solar es visible un fino craquelé relacionado con la época. Las medidas de la tabla son cm. 64 x 49. La obra está realzada por un hermoso marco de madera lacada en negro (las medidas del marco son cm. 90 x 75 x 6 aprox., presenta defectos). "La cornice mostrata nelle foto riportate sopra è stata aggiunta all’opera d’arte dal venditore o da un soggetto terzo. La cornice ti viene fornita senza costi aggiuntivi in modo che sia pronta da esporre non appena arriva. La cornice viene inclusa a titolo di cortesia e non è considerata parte integrante dell’opera d’arte. Pertanto, qualsiasi potenziale danno alla cornice che non influisce sull’opera d’arte stessa non sarà accettato come motivo valido per aprire un reclamo o richiedere l’annullamento dell’ordine."

PROCEDENCIA: Colección Privada

publicación
 Inédito;
 LOS MITOS Y EL TERRITORIO en Sicilia de las mil culturas. CUADROS INÉDITOS. Catálogo general de las pinturas de la colección de la serie “Los Mitos y el territorio”, Editorial Lab_04, Marsala, 2026.

La obra será enviada – debido a su fragilidad – con caja de madera y poliestireno. En caso de venta fuera del territorio italiano, el comprador deberá esperar los tiempos de tramitación de las prácticas de exportación.