Lluís Domingo Abelló (1917) - Campos en verano

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Domingo Abelló, que representa la armonía entre naturaleza y trabajo agrícola, mostrando un paisaje lleno de ritmo, luz y vitalidad rural. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones de la obra: 37,5x46,5x1 cm.
· Óleo sobre tabla firmado a mano por el artista en la parte inferior izquierda, Domingo Abelló.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación.

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote.

El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
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Este cuadro nos presenta un paisaje rural lleno de ritmo, color y vitalidad, donde la naturaleza cultivada se convierte en protagonista a través de una composición ordenada y dinámica. Desde el primer vistazo, destaca la repetición de formas verticales que estructuran visualmente la escena, creando una sensación de equilibrio y continuidad. Estas figuras vegetales, alineadas de manera regular, guían la mirada de izquierda a derecha, estableciendo un patrón que transmite orden y armonía dentro del espacio natural.
El primer plano está formado por una franja de tierra trabajada, rica en tonalidades ocres, verdes y marrones, que sugieren un suelo fértil y vivo. Las pinceladas visibles aportan movimiento y textura, haciendo que el terreno parezca vibrar bajo la luz. Este suelo no es un simple soporte, sino un elemento activo que conecta visualmente con las plantas y refuerza la sensación de profundidad. Cada variación cromática contribuye a crear una superficie compleja y expresiva.
En el plano medio se extiende un amplio campo dorado, salpicado por manchas verdes que evocan cultivos, arbustos o pequeñas formaciones vegetales. Esta zona central aporta luminosidad y calidez al conjunto, funcionando como el corazón cromático de la obra. Los amarillos intensos se mezclan con verdes suaves, generando una atmósfera alegre y expansiva. La repetición de estas manchas crea un ritmo visual que refuerza la sensación de paisaje trabajado por el ser humano.
Al fondo, una línea de colinas suaves y horizontales marca el límite entre la tierra y el cielo. Estas formas lejanas aportan estabilidad y serenidad a la composición, evitando que el paisaje resulte plano. El horizonte está construido con tonos más apagados, lo que sugiere distancia y profundidad. Por encima, el cielo ocupa una franja importante del cuadro, lleno de movimiento y energía, con trazos que sugieren nubes y corrientes de aire, reforzando la sensación de amplitud.
La luz impregna toda la escena de manera intensa y directa, resaltando los contrastes entre los amarillos del campo, los verdes de las plantas y los azules del cielo. No se trata de una iluminación suave, sino vibrante, propia de un día despejado y luminoso. Esta luz convierte el paisaje en una celebración visual de la naturaleza y del trabajo humano, transmitiendo optimismo, fuerza y vitalidad. La escena parece capturar un instante pleno, cargado de energía y vida.
En conjunto, la obra ofrece una visión expresiva y rítmica del paisaje agrícola, donde el orden, el color y la luz se combinan para transmitir una sensación de armonía, fertilidad y conexión con la tierra. El cuadro invita a contemplar la belleza de lo cotidiano y a valorar el equilibrio entre naturaleza y labor humana en un entorno lleno de fuerza visual.