Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Muy hermosa composición hacia 1955–1960. Técnica mixta (collage de papel, telas, gouache y tinta...
Procedencia: colección privada, París.

Georges Collignon es un artista pintor belga, nacido el 26 de agosto de 1923 en Flémalle-Haute, Bélgica, y fallecido el 5 de febrero de 2002 en Lieja.

En su primera etapa, el artista de un arte nervioso y tónico, más estructurado que informal, más lírico que geométrico, es abstracto por completo. Entreteje laberintos coloridos que danzan con júbilo y que recuerdan a cortes microscópicos o a fotografías aéreas. En el curso de la década de 1960, va retomando progresivamente una iconografía neofigurativa, irreal, que celebra la unión de elementos figurativos con estructuras abstractas.

Asiste a las clases de Auguste Mambour en la academia de bellas artes de Lieja entre 1939 y 1945 y trabaja en Cristalleries du Val Saint-Lambert en Seraing.

Georges Collignon empieza entonces como pintor figurativo de formación académica, y, durante sus estudios más o menos regulares, estudia el surrealismo y la obra de René Magritte. De este periodo solo subsisten muy pocas obras, perdidas, algunas habiendo sido expuestas en la Academia de Bellas Artes de Lieja en 1940, en particular Champ de blé y Bosquet, temps gris. Luego se orienta hacia una pintura no figurativa.

Después de esos comienzos, él lleva a cabo investigaciones sobre el color y pinta sus primeros cuadros abstractos ya en 1945. Participa en las actividades del grupo Apport y se convierte en miembro de la Joven Pintura Belga a partir de 1946.

Primera época: Arte abstracto: 1946-1967
Collignon participó en el movimiento Cobra y, en 1950, creó junto con Pol Bury el grupo Réalité-Cobra, el primer grupo belga dedicado a la defensa del arte abstracto.

Él comparte con Pierre Alechinsky y Jean Dubosq el premio Jeune Peinture Belge, concedido por primera vez en 1950.

Becario del Gobierno francés, se instala en París en 1951 y allí permanece hasta 1968. Es miembro fundador del grupo Arte Abstracto en 1952 y recibió el Premio Hélène Jacquet.

Al principio, pequeñas manchas de colores vivos se yuxtaponen y cubren toda la superficie del lienzo sin preocuparse por crear una estructura aparente. Pero poco a poco, como en las obras de Estève y de su amigo Magnelli, se ensanchan y se ordenan según líneas de fuerza en favor de ritmos impetuosos, de movimientos curvilíneos, de torbellinos galácticos que dinamizan el espacio en refinadas particiones.

Los planos de color, ejecutados con un oficio nervioso y suelto, hacen que la superficie pictórica sea intensa y vibrante. Largas curvaturas diagonales se cruzan y se vuelven a cruzar al atravesar la tela. Collignon crea una pintura «topográfica» en obras que parecen inspiradas en vistas aéreas de jardines, de campos que florecen y de intercambiadores de carreteras que se cruzan.

Él participa en el grupo de arquitectura E.G.A.U. y realiza algunos bajorrelieves o integraciones en hormigón para la Universidad de Lieja (Bélgica) en Sart-Timan, donde se encuentran los edificios de la llanura de Droixhe (Lieja, Bélgica).

Desde 1958, se dedica a collages de papeles y telas, realizados al estilo de los papeles pegados cubistas.

Obtiene uno de los premios Marzotto en 1960. En 1961, expone en el Salon de Mai y en el Salon des Réalités Nouvelles.

A partir de 1964, cada vez más elementos figurativos aparecen en su obra, integrándose a las formas abstractas que se van desvaneciendo poco a poco.

Contribuye activamente a hacer de Lieja (Bélgica) una ciudad abierta al arte más actual a través de las actividades de A.P.I.A.W.

Segunda etapa: Neofiguración: 1968-2002
Participa en el pabellón belga, en la XXXVe Bienal de Venecia.

Su obra neofigurativa, que no es ajena al Pop Art, tiene un carácter de humor insolente, al mezclar objetos y cuerpos, la realidad y la abstracción. En mosaicos cromáticos, el oro y la plata en hoja crean iconos profanos.

Si la trayectoria pictórica de este artista presenta un perfil al estilo de Janus, el artista abstracto y lo figurativo comparten un mismo impulso irrefrenable, una misma energía prolífica en una explosión de colores y ritmos curvilíneos.

Georges Collignon murió en Lieja en 2002.

En 2005, el Lions Club Liège Val Mosan creó en memoria de su antiguo miembro el Premio Bienal Georges Collignon.

Referencias:
Mi vocabulario visual y formal pudo evolucionar en el instante en que pude prescindir de esos grandes maestros (Klee, Magnelli, Léger y Bonnard), pero añadiré que Magnelli, por su rigor intelectual, me ha enseñado mucho.
No tengo una concepción de la abstracción, salvo recordar esta definición de la pintura de Maurice Denis “una pintura es una superficie plana cubierta de colores en un cierto orden reunidos” y que me parece todavía actual. Cuando descubrí la pintura abstracta en 1945-1946, tras el agujero negro de la ocupación, fue una verdadera iluminación y un paso obligado, enriquecedor. Las conversiones eran numerosas, era casi una religión, rápidamente dogmática e intolerante. En 1967 redescubrí la figuración, eso no está muy bien visto, ni tolerado. No se comete el crimen de herejía, de ofensa a lo abstracto sin impunidad por el ambiente ortodoxo, conformista, convencional de los bien pensantes del arte. Así pues, hoy, como ayer, contra todo racismo estético, reclamo el derecho a la diferencia. Solo avanzamos cambiando, es bien sabido.

Museografía:
Estado belga
Comunidad francófona de Bélgica – Bruselas (Bélgica)
Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica – Museo de Arte Moderno – Bruselas (Bélgica)
Museo del Arte Valón – Lieja (Bélgica)
Museo al aire libre de Sart-Tilman (Universidad de Lieja, Bélgica)
Museo de arte junto al mar, y abreviado Mu.Zee) – Ostende (Bélgica)
Fundación para el Arte Belga Contemporáneo – Bruselas (Bélgica)
Museo Nacional de Arte Moderno – París (Francia)
Glasmuseum Frauenau (Sammlung Wolfgang Kermer)
Carnegie Institute – Pittsburgh (Estados Unidos)
Museo de Arte Moderno - São Paulo (Brasil)
Museo de Louvain-la-Neuve, UCL (Bélgica)