Ambito dei Carracci (XVII) - Glauco e Scilla - NO RESERVE






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Glauco e Scilla, óleo sobre tablea del siglo XVII, Italia, atribuido al Ambito dei Carracci, estilo Barroco, sin firma y vendido con marco antiguo tallado y dorado.
Descripción del vendedor
Pintura antigua, óleo sobre tabla, de época del siglo XVII, que representa a Glauco y Escila.
Importante cuadro pintado sobre tabla que representa el mito de Glauco y Escila, extraído de Las Metamorfosis de Ovidio, aquí interpretado según un gusto lírico y narrativo propio de la cultura emiliana de principios del siglo XVI.
La composición presenta al dios marino Glauco, reconocible por su cola serpiforme y por la postura implorante que emerge de las aguas, mientras intenta acercarse a la ninfa Escila, representada de pie y acompañada por cupidos, símbolos de las fuerzas amorosas y del destino. La escena está inmersa en un paisaje oscuro y atmosférico, construido a partir de veladuras superpuestas, que contribuyen a crear una fuerte tensión emocional y narrativa.
Desde el punto de vista estilístico, la obra muestra evidentes afinidades con la tradición postcarraccesca boloñesa, en particular con el ambiente de Francesco Albani y con la línea clásica derivada de Annibale Carracci. Las figuras están construidas con anatomías armoniosas y bien proporcionadas, tonos de carne suaves y modulados para transiciones tonales, pliegues ligeros y una representación de los putti vivaz pero contenida. El lenguaje pictórico privilegia la elegancia, la claridad narrativa y la medida clásica, lejos de acentos dramáticos o naturalistas.
El soporte de madera, aún difundido entre finales del siglo XVI y las primeras décadas del XVII, confirma una datación temprana y un probable destino culto, verosímilmente para un entorno privado o un studiolo, en consonancia con el carácter erudito del sujeto.
Obra de notable calidad, representativa de la cultura figurativa boloñesa del primer siglo XVII, particularmente interesante por el tema mitológico, el equilibrio compositivo y la refinada atmósfera.
El estado de conservación es globalmente bueno. Se observan signos normales de desgaste, ligeras abrasiones superficiales y retoques pictóricos, compatibles con la época de la obra. La película pictórica resulta estable y con una pátina antigua, globalmente bien conservada. La tabla se presenta en buen estado estructural, sin fisuras activas ni deformaciones destacables; se detectan solo pequeños defectos compatibles con la época. En conjunto, la obra resulta estructuralmente sólida, estéticamente agradable y bien conservada, aunque mantiene las huellas del tiempo que atestiguan su autenticidad y la historia de conservación.
La pintura está acompañada por un importante marco antiguo de madera tallada y dorada, con acabado en falso mármol negro y esquinas doradas con motivo radial, datable con buena probabilidad a finales del siglo XVII o a las primeras décadas del siglo XVIII. El marco, de gusto barroco-clasicista, resulta perfectamente coherente con la época y el carácter de la obra, contribuyendo de manera significativa a su valorización estética.
La moldura presenta algunos defectos, desgastes y restauraciones, coherentes con su antigüedad, pero se encuentra, en conjunto, en un estado estructural bastante bueno, sólida y apta para la correcta exposición de la obra. La misma se incluye a título de cortesía y no constituye parte integrante del bien artístico; posibles daños a la misma no constituirán motivo de reclamación o anulación del pedido.
Medidas de la pintura: 31.5 x 49.5 cm - Medidas del marco: 42.5 x 59 cm
Obra acompañada de certificado de autenticidad fotográfico, según la normativa legal vigente.
Envío con mensajero exprés asegurado y embalaje realizado con el máximo cuidado.
Pintura antigua, óleo sobre tabla, de época del siglo XVII, que representa a Glauco y Escila.
Importante cuadro pintado sobre tabla que representa el mito de Glauco y Escila, extraído de Las Metamorfosis de Ovidio, aquí interpretado según un gusto lírico y narrativo propio de la cultura emiliana de principios del siglo XVI.
La composición presenta al dios marino Glauco, reconocible por su cola serpiforme y por la postura implorante que emerge de las aguas, mientras intenta acercarse a la ninfa Escila, representada de pie y acompañada por cupidos, símbolos de las fuerzas amorosas y del destino. La escena está inmersa en un paisaje oscuro y atmosférico, construido a partir de veladuras superpuestas, que contribuyen a crear una fuerte tensión emocional y narrativa.
Desde el punto de vista estilístico, la obra muestra evidentes afinidades con la tradición postcarraccesca boloñesa, en particular con el ambiente de Francesco Albani y con la línea clásica derivada de Annibale Carracci. Las figuras están construidas con anatomías armoniosas y bien proporcionadas, tonos de carne suaves y modulados para transiciones tonales, pliegues ligeros y una representación de los putti vivaz pero contenida. El lenguaje pictórico privilegia la elegancia, la claridad narrativa y la medida clásica, lejos de acentos dramáticos o naturalistas.
El soporte de madera, aún difundido entre finales del siglo XVI y las primeras décadas del XVII, confirma una datación temprana y un probable destino culto, verosímilmente para un entorno privado o un studiolo, en consonancia con el carácter erudito del sujeto.
Obra de notable calidad, representativa de la cultura figurativa boloñesa del primer siglo XVII, particularmente interesante por el tema mitológico, el equilibrio compositivo y la refinada atmósfera.
El estado de conservación es globalmente bueno. Se observan signos normales de desgaste, ligeras abrasiones superficiales y retoques pictóricos, compatibles con la época de la obra. La película pictórica resulta estable y con una pátina antigua, globalmente bien conservada. La tabla se presenta en buen estado estructural, sin fisuras activas ni deformaciones destacables; se detectan solo pequeños defectos compatibles con la época. En conjunto, la obra resulta estructuralmente sólida, estéticamente agradable y bien conservada, aunque mantiene las huellas del tiempo que atestiguan su autenticidad y la historia de conservación.
La pintura está acompañada por un importante marco antiguo de madera tallada y dorada, con acabado en falso mármol negro y esquinas doradas con motivo radial, datable con buena probabilidad a finales del siglo XVII o a las primeras décadas del siglo XVIII. El marco, de gusto barroco-clasicista, resulta perfectamente coherente con la época y el carácter de la obra, contribuyendo de manera significativa a su valorización estética.
La moldura presenta algunos defectos, desgastes y restauraciones, coherentes con su antigüedad, pero se encuentra, en conjunto, en un estado estructural bastante bueno, sólida y apta para la correcta exposición de la obra. La misma se incluye a título de cortesía y no constituye parte integrante del bien artístico; posibles daños a la misma no constituirán motivo de reclamación o anulación del pedido.
Medidas de la pintura: 31.5 x 49.5 cm - Medidas del marco: 42.5 x 59 cm
Obra acompañada de certificado de autenticidad fotográfico, según la normativa legal vigente.
Envío con mensajero exprés asegurado y embalaje realizado con el máximo cuidado.
