Ferdinando Bellorini (1913–2011) - Scorcio di paesaggio

Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2 de noviembre de 1913 – Toscolano Maderno, 19 de noviembre de 2011) fue un pintor italiano y uno de los representantes de la llamada Escuela Romana.

Pintura al óleo sobre tela que representa un 'recorte de paisaje'. La pintura está firmada en la esquina inferior izquierda: "Bellorini"
En la parte trasera se indican: la fecha de la pintura, el título de la pintura y el certificado de autenticidad de la Condesa Cerasi de 1965. (Debajo de la barra transversal superior del marco se aprecia apenas la fecha 1964 de la pintura)

Dimensiones de la pintura: 40,0x30,0 cm

Buen estado, (véanse las fotos)

ATENCIÓN
No envío a Estados Unidos porque desde Italia, a raíz de la introducción de aranceles, no hay empresas de mensajería que envíen mercancía de particulares.


Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)

Nacido en 1913 de una familia de humildes orígenes (padre maestro de obras y madre cocinera), siendo aún joven toma el pincel y pronto llama la atención por su notable capacidad para crear y expresar, con una disposición natural, elementos pictóricos de relieve.

Alumno y luego compañero de trabajo de Arturo Tosi, tras haberse hecho conocer y ser apreciado en Milán y Brescia, a finales de los años 50 se traslada a Roma, donde obtiene una aprobación unánime de la crítica y del público.

Perteneciente al grupo de la Balduina junto a David Grazioso y Sante Monachesi, enseña en varias escuelas públicas y privadas, realiza exposiciones personales y colectivas en Italia y en el extranjero, desde los pequeños pueblos de provincia hasta las grandes metrópolis.

Siempre en contacto con los grandes pintores, en más de una ocasión es miembro de jurados y expositor en las galerías y exposiciones nacionales e internacionales más prestigiosas junto a Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla y el gran pintor, historiador y escritor Carlo Levi, gran admirador y amigo del Maestro.

Recibe premios de notable valor y prestigio histórico, además de muchos diplomas de mérito. De sus obras hablan críticos, periodistas y artistas entre los cuales Berenice (alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, historiador, escritor y crítico de arte a nivel internacional.

En 1965 y 1967 la RAI TV también se ocupa de su personalidad artística con una larga entrevista televisiva en directo. Bellorini resulta de hecho el pintor más premiado de Italia por la pintura y las composiciones tonales de sus figuras, muchas de las cuales son apreciadas también por la crítica internacional.

En 2000 se trasladó a Toscolano Maderno, en la provincia de Brescia, donde continuó su actividad artística hasta pocos meses antes de su muerte. Murió serenamente a la edad de 98 años.

Ferdinando Bellorini es considerado por la crítica un gran maestro del arte moderno, un veterano del arte, un pintor de talento excepcional con un bagaje artístico, cultural e histórico.

Juicio crítico
Su arte, generalmente expresionista y adherido a la corriente de la Escuela Romana, tiene un estilo totalmente personal. En sus cuadros hay la tendencia a difuminar toda su pintura, evitando resaltar los colores de otros pintores; en su pintura tonal predominan los colores suaves que confieren a las obras su estilo personal.

El pintor, formado en los años de la posguerra, cuando la cultura artística italiana se abría a la experiencia más cualificada de la vanguardia europea, ha seguido una trayectoria coherente. Bellorini ha estudiado primero el Impresionismo, luego el Futurismo y el Abstraccionismo, para llegar a una imagen tan reflexiva como pura y despojada. Su estilo es algo entre los Macchiaioli toscanos y el Impresionismo francés, aunque personalizado hasta el punto de que una obra de Bellorini se reconoce sin titubeos, y el espectador sabe captar de inmediato el mensaje que el pintor, con sus sólidas manchas, quiere expresar.

La línea y el color, la transparencia y las superposiciones son los valores dominantes de la imagen: la cual quiere ser significativa y alusiva en sus formas elementales, y busca remitirse a una figuración reducida a un signo ideográfico.

En sus cuadros logra conquistar una visión y una capacidad expresiva de pintor sin someterse a las modas, con una emoción directa del mundo natural. Su pintura está inventada con dibujo y color como lo exige el relato, realizada con tierna precisión de forma orgánica y que alcanza la transfiguración de las cosas representadas. Objetos y cosas traducidos en pintura con un estado de ánimo de nostalgia por el mundo de las cosas gastadas por el tiempo.

La pintura, la tela del artista lombardo, tiene una particularidad propia que no tiene igual: un estilo, una manera de crear y expresar el arte, de sentir y llevar a la tela el sentimiento del arte, muy personal. Su creación pictórica se llama “pintura tonal sobre ocre”, con predominio de los colores rojo y amarillo (los dos colores que el artista prefiere), que no tiene igual y la distingue por la excelente composición de los elementos. Los sujetos de sus cuadros (ya sean casas, objetos o personas) siempre en tenue y perfecta armonía entre sí y con los colores dominantes rojo y amarillo, revelan plenamente la capacidad creativa, compositiva y expresiva del artista, además de la incisiva y personal “invención”. Además, el pintor obtiene una composición con lo mínimo de recursos, es decir, logra crear sobre la tela obras de relieve con mínimo material, operando con naturalidad instintiva.

Los temas que más se repiten en las pinturas son paisajes, ruinas, judíos errantes, bañistas en la playa, ciociare y chicos en el patio, frescos de las tumbas etruscas, desnudos y naturalezas muertas.

Museos y Colecciones
Las obras de Bellorini se pueden admirar en múltiples colecciones privadas, museos y entidades públicas: Municipio de Roma, Cámara de Diputados, Senado, Ministerio de Educación Pública, Entidad Provincial de Turismo de Roma, ACLI de Roma, Cámara de Comercio de Roma, Confederación General Italiana del Trabajo de Roma, Banca Nazionale del Lavoro de Roma, Banca di Rieti de Rieti, Castillo de Bracciano, municipios de Abruzzo, Lazio, Lombardia, Marche, Piemonte, Puglia, Sicilia, Veneto, Borough of Scunthorpe Museum & Art Gallery, Tel Aviv Museum of Art Archivado el 10 de septiembre de 2013 en Internet Archive., Centro Cultural Europeo, Galería Nacional de Arte Moderna y Contemporáneo.

Exposiciones personales y colectivas
Tiene en su haber unas cuarenta exposiciones personales, entre ellas figuran:

1954 Galería de Vía Gramsci - Brescia
1960, 1962, 1963 Galería “Il Camino” - Roma
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970 Feria de Arte de Vía Margutta - Roma
1964 Galería 'I Volsci' - Roma
1965 Galería "Il Traguardo" - Forte dei Marmi
1966 Galería "La Saletta" - Frosinone
1966 Galería "Stagni" - Roma
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Galería 'La Balduina' - Roma
1970 Galería "La Primera" - Latina
1972 Galería "Fontana" - Foggia
1972 Galería "Bruzia" - Reggio Calabria
1972 Galería "Incontro d'Arte" - Roma
1972 Galería "Bottega d'Arte" - Milán
1972 Ragusa
1973 Galería "Falanto" - Brindisi
1973, 1975 Centro Cultural Europeo - Roma
1974 Galería "San Michele" - Brescia
1976 Galería "Helioart" - Roma
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
Además de casi todas las estemporáneas nacionales (desde 1961 hasta 1968), participó en numerosas muestras colectivas, entre las que destacan varias exposiciones sindicales (desde 1946 hasta 1960), la Feria de la Via Margutta (desde 1961 hasta 1970), varios premios de la Bienal de Alatri (1961, 1969, 1975, 1979), la rassegna Roma e Lazio (1963), el Premio del Ministerio de Educación Pública (1964), la Bienal de Arte Sacro de Sora (1965, 1967) y de Bolonia (1968), el Premio Vasto (1967, 1968, 1970, 1971), Concursos al Pesebre del Municipio de Roma (desde 1968 hasta 1971), el Premio

Premios y reconocimientos
A las numerosas copas y a los muchísimos premios obtenidos ("Il lavoro Italiano" y otros) atribuidos a Bellorini, deben añadirse unas veinte grandes medallas de oro (distintas de las del Presidente de la República, del Senado, de la Cámara de Diputados, del Ministro de Defensa), además de una gran cantidad de diplomas de mérito.