Giacomo Moretti (1939) - Vaso di fiori

Obra luminosa del pintor Giacomo Moretti, Nápoles 1939, pintada al óleo sobre tela, en buen estado de conservación.
La pintura no tiene marco.
Las noticias biográficas sobre el pintor son muy escasas: aunque se indique Nápoles como su ciudad natal, probablemente Moretti nació en Cava de’ Tirreni, en la provincia de Salerno, en 1939; durante algunos años vivió en Nápoles, donde en 1971 recibió, con ocasión de la Primera Bienal Napolitana de Pintura Contemporánea, el diploma con medalla de oro. Se traslada posteriormente a La Rochelle, en Francia. El artista ha manifestado desde siempre una actitud esquiva, reservada, prestando oídos a no pocas habladurías, a quienes afirman que Giacomo Moretti sea solo un seudónimo. No se encuentran monografías, ni hay noticias de alguna de sus exposiciones; no obstante, ha obtenido un gran éxito entre los coleccionistas, alcanzando cotizaciones interesantes. El recorrido artístico de Moretti está marcado por dos referentes: uno remite a los maestros de la pintura napolitana Antonio Mancini y Vincenzo Irolli, en las pinceladas rápidas y densas, en las hábiles mezclas de tonos luminosos, cálidos y vivos, situándose entre aquellos artistas que en el siglo XX aún permanecen ligados a la tradición romántico-naturalista de matriz decimonónica como Giovanni Panza, Attilio Toro, Clemente Tafuri. Otro referente es la pintura napolitana del siglo XVII de Luca Giordano y, en particular, a los caravagistas Battistello Caracciolo y Massimo Stanzione, enfatizando la materialidad de la imagen, construyendo un marco expresivo capaz de ofrecer una sensación visual de espesor y robustez.
Y es en este segundo eje donde se ubica la obra Las anchoas: la evocación del siglo XVII se concreta en el análisis de una pintura que privilegia lo formal frente a lo contenido, en la exaltación de las cualidades pictóricas de un cuadro que no expresa una representación realista inédita sino la poesía pura e inmortal de una escena de rasgos mitológicos, de colores tendidos, donde la luz tersa juega, embelleciéndola, sobre la materia. La luz fría, incandescente, talla los pliegues, crea la sombra para cincelar los volúmenes, volverlos carnosos, escultóreos, da realce a las expresiones de los rostros, revela la objetividad de las anchoas frescas, delgadas y firmes, da acción perenne a las figuras impresas en una escena de vida cotidiana suspendida. En el fondo se despliega un paisaje de cielo en tonos pastel mientras transcurren nubes etéreas como velos, un elemento astuto que permite dilatar la profundidad y llevar una luz intensa sobre la línea de tierra.
Referencias: Nápoles en el arte del siglo XVII
Procedencia: colección privada de Milán, Italia
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