I più esperti collezionisti ed estimatori noteranno una particolarità incredibilmente rara in questa opera del maestro Emilio Isgrò, ovvero questa sfumatura della cancellatura, queste parole lasciate parzialmente visibili solamente per chi è attento e curioso. Questo è un tratto distintivo per questa serigrafia tirata in soli 40 esemplari, che la rende un unicum nel ciclo pittorico del maestro, che solitamente o cancella del tutto la parola o la lascia visibile, invece qui abbiamo l'aggiunta della "sfumatura della cancellatura". Emilio Isgrò con la cancellatura è stato un grande precursore della notifica della svalutazione e della decadenza della parola, del linguaggio, del valore che le parole possiedono, un fenomeno che oggi giorno stiamo vivendo più che mai. Il maestro iniziò a denunciare nel 1964 ciò che ora è quotidiano, papabile, notiamo questa mancanza di valore della parola, intesa come oggetto veicolante di idee, declinabile in tutte le sue forme, dai dibattiti televisivi, nei notiziari cartacei, nella divulgazione da parte dei mass media e nella sempre minore società lettrice che stiamo andando a creare. Meno parole, meno cultura in circolazione, ma questo al di là di discorsi critici sull’arte, nel sociale cosa comporta? La capacità di ragionare, ed aggiungerei la capacità di ragionare con un pensiero critico e proprio, è dettata dalla quantità e qualità dei vocaboli che un individuo possiede; non possiamo pensare oltre alle parole che conosciamo, come non si può costruire una casa senza tutto il materiale occorrente, più viene a mancare il materiale meno la casa sarà completa, stabile, attuabile. Limitando le parole si limitano anche i concetti che uno può creare e la capacità di esprimerli o di esprimersi. Compreso l’assioma di meno parole uguale meno pensieri, il lavoro di Isgrò assume un valore altissimo a livello culturale ed artistico. Celare le parole dietro alla cancellatura è un modo del maestro per far nascere la curiosità al fruitore dell’opera, un modo per consigliarci di andare a esplorare sotto alla parola, ad immaginare cosa ci poteva essere in rapporto a ciò che viene lasciato “libero” di essere letto. Un processo concettuale, di scoperta, di indagine, di riflessione sulle parole e sulla loro disposizione, quasi come se Isgrò assumesse il ruolo pedagogico di insegnante, nonchè di intellettuale. Ma Isgrò non è solo un “docente”, è anche un creatore di nuove regole sintattiche e formali, uno sviluppatore di storie nuove, ma anche un attento satirico, il maestro è ciò che un intellettuale dovrebbe essere un “risvegliatore delle coscienze”. Emilio Isgrò quindi si pone nella storia dell’arte come un guardiano della parola e per estensione della cultura, un ruolo fondamentale che sempre più necessitiamo. Le dimensioni dell'opera sono di 80 x 60 cm. La provenienza dell'opera è della galleria Grafica Manzoni, la quale ne rilascia il certificato di autenticità.