Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Litografía sobre papel a 3 colores - Obra firmada a mano en la esquina inferior derecha y numerada en la esquina inferior izquierda - cm.50x70 - año 1989 - Edición limitada - ejemplar que será enviado con certificado de garantía 53/100 - sin marco - condiciones excelentes - colección privada - compra y procedencia Italia - envío a través de UPS - SDA - DHL - TNT - BRT.
Biografía
Francesco Messina nació el 15 de diciembre de 1900 en Linguaglossa, un pequeño pueblo en las laderas del Etna, hijo de Angelo Messina e Ignazia Cristaldi. Su familia era muy humilde: para escapar de la pobreza, sus padres decidieron emigrar a América en 1901. Al llegar a Génova, la familia Messina se negó a embarcarse por su pobreza, por lo que se establecieron en Vico Fosse Del Colle, en el corazón de una de las zonas más populares de la ciudad, donde el futuro artista pasó una infancia solitaria entre las estrechas calles, los muelles y los acantilados. Desde muy joven se sintió atraído por la escultura: durante el día, Messina trabajaba en los talleres de mármol, donde se formaba en el oficio; por las noches, asistía a clases para completar su educación primaria y a cursos de dibujo. En los talleres de mármol que rodeaban el cementerio de Staglieno, Messina se familiarizó con los materiales utilizados en la escultura (principalmente mármol y bronce) y aprendió las técnicas necesarias. Su relación con el material y su conocimiento de las técnicas tradicionales de la escultura se convertirían en puntos de partida y referencias esenciales para su práctica artística. Tras luchar en la Primera Guerra Mundial, regresó a Génova, asistió a cursos en la Academia de Bellas Artes de Liguria y entabló relaciones con diversos escritores e intelectuales, entre ellos Eugenio Montale, quien lo introdujo a la poesía, y Salvatore Quasimodo. En 1921, expuso en la Primera Bienal de Nápoles y, a partir de 1922, comenzó a participar en la Bienal de Venecia, donde participó en todas las ediciones hasta 1942, cuando ganó el Primer Premio. También conoció a artistas como Carlo Carrà y Adolfo Wildt. En 1922, conoció a Bianca Fochessati Clerici, una mujer adinerada ya casada y con una hija, que se convertiría en su esposa en 1943. Uno de los pocos amigos de la pareja era Montale: con él, Messina realizó uno de sus primeros viajes educativos de arte, visitando las principales ciudades de la Toscana. En 1926, expuso por primera vez en Milán, en la exposición Novecento Italiano, donde presentó su Autorretrato y conoció a su colega Arturo Martini, amigo y rival. En 1929, celebró su primera exposición individual en Milán, presentada por Carlo Carrà, y comenzó a exponer con mayor frecuencia en el extranjero. A los treinta y dos años, se trasladó a la capital lombarda, que ya frecuentaba por sus eventos culturales y fundiciones, donde entró en contacto con figuras de la cultura como Alfonso Gatto y Giorgio Morandi. Durante este período, realizó viajes de estudio a los principales museos europeos y a Grecia, donde entró en contacto directo con la gran estatuaria clásica. En estas ocasiones, Messina tuvo la oportunidad de ver, y a menudo tocar, obras de la antigüedad clásica, de las que aprendió lecciones y que, para él, representaban la perfección a la que un artista debía aspirar. Su interés por la antigüedad y su necesidad de contacto directo con obras del pasado se materializaron en la creación de una pequeña colección arqueológica, compuesta por unas setenta piezas de origen griego, romano y etrusco, así como artefactos de origen egipcio, chino y mesoamericano. El artista la mantuvo expuesta en el salón de su casa milanesa, con la intención de donarla a Milán, su ciudad adoptiva. El núcleo de la colección está formado por estatuillas de terracota de origen griego y de la Magna Grecia, que representan pequeños caballos, figuras femeninas vestidas y desnudos, temas todos ellos muy queridos por el artista, algunos de los cuales aún conservan vestigios de vibrantes colores. La policromía, característica del arte clásico, se encuentra en muchas de las obras de Messina, quien dedicó gran atención al color en sus esculturas de terracota, yeso y bronce. Sus reflexiones sobre el arte clásico y la tradición se entrelazaron con la experimentación constante y una investigación abierta a los estímulos de su tiempo. A finales de la década de 1920, alcanzó fama nacional y se convirtió en uno de los principales exponentes del arte italiano. En 1934, obtuvo la cátedra de escultura en la Academia de Brera, sucediendo a Adolfo Wildt; dos años más tarde, también fue nombrado director de todas las escuelas de arte de la Academia. Debido a su cercanía al régimen fascista, evidente en los encargos y numerosos retratos de figuras gubernamentales destacadas que realizó durante el período fascista, fue apartado de la docencia al finalizar la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, para 1947, recuperó su cátedra en Brera, gracias en parte a la intervención de algunos amigos antifascistas, como Renato Guttuso y Sirio Musso. Ese mismo año, recibió elogios internacionales de la crítica y el público, exponiendo en Buenos Aires, animado por su amigo Lucio Fontana, y en Filadelfia. En la década de 1950, el escultor participó activamente en exposiciones en Italia y en el extranjero y tuvo una gran demanda tanto para obras públicas y monumentales como privadas. Entre sus obras públicas más famosas, creadas entre finales de la década de 1950 y la de 1960, se encuentran los bustos de Giacomo Puccini y Pietro Mascagni para el Teatro alla Scala, el Monumento a Santa Catalina en el Castillo de Sant'Angelo, el Monumento a Pío XII para la Basílica de San Pedro y el Caballo Moribundo para la RAI, que le dieron fama. Las entrevistas y apariciones públicas también se hicieron frecuentes, elogiando sus habilidades como dibujante, escultor, pintor e incluso poeta. Durante estos años, continuó su investigación figurativa y de inspiración clásica, que encontró elogios, pero también resistencia y oposición. Messina se mantuvo fiel a esta elección de tradición y realismo incluso cuando colegas y amigos tomaron caminos diferentes. Con esto en mente, el escultor abordó los temas que más preocuparon su investigación artística: el retrato, la representación del cuerpo y el movimiento, y la búsqueda de la armonía. Un gusto por el fragmento, típico del siglo XX, pero que para Messina también representa una referencia arqueológica a las ruinas, útil para expresar la fugacidad de las cosas. Su proceso creativo comienza con el estudio del natural, con dibujos, seguidos de un modelo de terracota para ser traducido, es decir, realizado, en bronce o mármol. A principios de la década de 1970, tras jubilarse, Francesco Messina estableció su estudio en la antigua iglesia de San Sixto, cedida por el Ayuntamiento a cambio de una restauración completa del edificio. En este espacio, Messina creó no solo su nuevo taller, sino también su museo monográfico, gracias principalmente a una selección de obras donadas al Ayuntamiento de Milán, que constituyó el núcleo inicial de la colección del Studio Museo. Al mismo tiempo, Messina decidió donar algunas de sus obras a importantes museos italianos, como el Museo Nacional del Bargello en Florencia, y extranjeros, como la Galería de Arte Moderno de Múnich, el Museo Pushkin de Moscú y el Hermitage de San Petersburgo. En 1994, recibió el Premio de Escultura de la Presidencia del Consejo de Ministros. Falleció el 13 de septiembre de 1995 en Milán, la ciudad que lo acogió y acogió durante gran parte de su vida y que le había otorgado la ciudadanía honoraria años antes. El Presidente de la República le otorgó póstumamente el Premio de Cultura.