Bruno Paolo Benedetti - Fluid Contrasts - XL

Bruno Paolo Benedetti, nacido en el año 1954, empezó a tomar fotografías, estudiando la perspectiva y las técnicas fotográficas, en el año 1968. Desde el principio le preocupó la fotografía en blanco y negro, observando los contrastes de la naturaleza, las luces e interpretando la realidad que lo rodea. Cuando tenía 25 años, comenzó a trabajar en la sala oscura, potenciando su técnica con filtros y películas de alto contraste para realizar sus primeras imágenes de fotografía surrealista y abstracta. Al mismo tiempo, comenzó a viajar por Europa y el mundo: India, Nepal, Bután, América del Sur, África, Egipto, las islas Comoras son algunos de los lugares más visitados. El estudio de las religiones, el misticismo en todas ellas, inspiró su producción artística, especialmente su fotografía surrealista, donde se representan arquetipos culturales y religiosos.

Impreso en papel de bellas artes Hahnemühle PhotoRag Baryta 315 g/m²,
Firmado a mano
Edición limitada: 1 de 10

Contrastes fluidos
Esta obra fotográfica en blanco y negro explora el poder expresivo de la luz en movimiento. Partiendo de una fotografía original y desarrollada exclusivamente a través del proceso de postproducción propio del artista, la imagen transforma los reflejos en una estructura visual fluida donde la materia parece disolverse en energía.

La composición evoca una superficie líquida perturbada por una fuerza invisible: destellos brillantes tallan la oscuridad mientras los negros profundos absorben el espacio, creando una tensión continua entre la expansión y la compresión. La ausencia de color enfatiza la forma, el ritmo y el contraste, permitiendo al espectador enfocarse completamente en el movimiento y la percepción, en lugar de la representación. Lo que inicialmente parece abstracto sugiere gradualmente formas orgánicas — olas, corrientes, o incluso una presencia viva emergiendo del vacío.

La obra se sitúa entre la fotografía y la abstracción, manteniendo un origen fotográfico mientras se aproxima al lenguaje del arte contemporáneo minimalista y conceptual. Cada visión revela nuevas estructuras y patrones, haciendo que la pieza sea dinámica y contemplativa al mismo tiempo.

Creada a partir del propio material fotográfico del artista, sin adiciones visuales externas, esta obra está destinada a ser una pieza de arte fino coleccionable adecuada para interiores modernos y colecciones de arte contemporáneo.

Exposiciones
Venecia misteriosa, Venecia, noviembre de 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turín, mayo de 2013
Cinema Farnese Rome, junio-julio 2012
Cinema Farnese, Roma, mayo-septiembre de 2013