Agathe Toman - CLOUD #3 - 2/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista. Papel de arte fino glacé. Fotografía artística con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021. La fotografía se enviará enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, en el frente y en el reverso.

Agathe Toman es valorada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista polidisciplinar francesa cuya creatividad abarca desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajando como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en las Landes desde hace trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Coteada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han salido a subasta en tres ocasiones, dando testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en círculos artísticos prestigiosos. Sus contribuciones destacadas a diversos salones, especialmente Art Paris, le han valido un enorme éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las profundas tonalidades de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas emplean pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad abrumadora, que tienden a restablecer vínculos con cosas ocultas, transportando al espectador más allá de lo visible. La tela ejerce un poder, ofreciendo su eco a sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están impregnados de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe inquietan por sus abstracciones caleidoscópicas; nos inundan de calmas sensaciones, reminiscencias de una perfecta ingravidez, que fue nuestro origen.
Sus cientos de poesías marcan su universo con un lirismo característico de su obra. Un primer volumen titulado «You will have to learn to smile again» sale a principios de invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que continúa en París desde hace cuatro años. Este uso explora enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregnan de espesores nuevos.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Enfoca su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no solo están presentes en su arte; son parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluido Forbes, L’Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman sigue fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como ella la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con una gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los lazos profundos entre la psyche y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como inaprehensibles, que de ellas nacen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un pasaje hacia el inconsciente.

ITI ahora? Escribe esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, nuances, donde la oscuridad coexiste con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, liberada de toda imitación, que suscita la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una afinidad meticulosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante la deposición de materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución, nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad cada vez mayor.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a los que insuflo de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que uno no sospechaba. Algo inesperado. Este indicible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, transforman al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.
Diré que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de otros a fundirse en ello.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en el observador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero como seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El observador se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Iniciado un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.

Si el observador se deja invitar, son resonancias psíquicas las que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, se establece un diálogo, se siente un ritmo. Se esboza una anamorfosis de su alma, reflejo inaprensible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

« El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así en la deriva. » René Roussillon - Manual de Psicología y Psico-patología de la clínica general, página 146.