Agathe Toman - CLOUD #4

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista.
Fotografía artística con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.
La fotografía se enviará enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, al frente y al dorso. Impresión giclée de arte pigmentario de altísima calidad.
Agathe Toman es una artista valorada en Sotheby's desde 2021.

Biografía de la artista :
Nacida en 1989, de orígenes francesa, austríaca y checa, Agathe Toman es una artista pluridisciplinar francesa cuyo talento abarca desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa Escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajando como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de concentrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en las Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Valorada en Sotheby's desde 2021, sus obras han sido puestas a subasta en tres ocasiones, testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones destacadas a diversos salones, especialmente Art Paris, le han valido un gran éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad abrumadora, que tienden a restablecer vínculos con cosas ocultas, llevando al espectador más allá de lo visible. El lienzo ejerce un poder, ofreciendo eco a sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están impregnados de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe inquietan por sus abstracciones caleidoscópicas, nos inundan de sensaciones tranquilas, reminiscencia de una perfecta ingravidez, que estaba en nuestro origen.
Sus cientos de poesías marcan su universo con un lirismo que caracteriza su obra. Un primer libro titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que continúa en París desde hace cuatro años. Este enfoque enriquece su proceso conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Centra su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Jacqui Ottoman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como indescriptibles, que en ellas nacen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profunda carga emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.

Inscribo esta voluntad en la propia materialidad de mis obras: resolutamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad convive con la claridad, el azul chispea al contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desasida de toda imitación, que suscita emoción pura, provoca el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una sintonía minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante la deposición de la materia en el papel o en la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad acentuada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, para insuflar de mí, en beneficio del despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, transforman al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a la de otros a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en el observador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero como seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El observador se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, a sí mismo, al mundo y a los otros.

Si el observador se deja invitar ahora, son resonancias psíquicas que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, comienza a establecerse un diálogo, se siente un ritmo. Una anamorfosis de su alma se dibuja, reflejo inesible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren un eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

"El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los eventos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así errantes." René Roussillon - Manual de psicología y psico-patología de la clínica general, página 146.

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