Agathe Toman - CLOUD #4 - 9/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista.
Fotografía de arte con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. el Verano 2021.
La fotografía le será enviada enrollada, no está enmarcada, y se incluirá un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, en el anverso y reverso. Impresión digigrafía de arte pigmentario de muy alta calidad.
Agathe Toman, la artista, está cotizada en Sotheby's desde 2021.

Biografía de la artista :
Nacida en 1989, de orígenes francesa, austriaca y checa, Agathe Toman es una artista pluridisciplinaria francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudiar en la prestigiosa escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y los años trabajados como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años, Agathe sintió la necesidad de concentrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en Les Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby's desde 2021, sus obras han sido subastadas en tres ocasiones, testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones destacadas a diversos salones, especialmente en Art Paris, le han valido un enorme éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece las sombras profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad arrolladora, que tienden a reconectar con cosas ocultas, llevando al espectador fuera de lo visible. La tela ejerce un poder, ofreciendo el eco de sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están marcados por una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe perturban por sus abstracciones caleidoscópicas; nos invaden con sensaciones tranquilas, reminiscencias de una perfecta ingravidez, que estuvo en nuestro inicio.
Sus cientos de poesías marcan su universo con un lirismo que caracteriza su obra. Un primer poemario titulado «You will have to learn to smile again» sale en invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que persigue desde hace cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Centra su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no solo están presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Œil y Elle, dejando constancia de su impacto notable en el campo del arte contemporáneo.

Jacqui Ottoman continúa fascinado e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con una gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como indicibles, que surgen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.

Inscibo esta voluntad en la propia materialidad de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad coexiste con la claridad, el azul cruje al contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, desligada de toda imitación, que provoca la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una afinada sintonía entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, por deposición de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad creciente.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, para infusionar de mí en ello, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indicible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La aparición de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a la de otros a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en el espectador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las veo como seres activos, creando vínculos nuevos entre Nosotros, en nosotros.

El espectador se convierte así en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.

Si el espectador se deja ahora invitar, son resonancias psíquicas que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, comienza un diálogo a establecerse, se siente un ritmo. Una anamorfosis de su alma se dibuja, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren eco, que unas palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de ese encuentro.

«El sufrimiento psíquico está ligado a todo aquello que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así en errancia.» René Roussillon - Manual de psicología y psicopatología de clínica general, página 146.

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