Antonio Selvaggio Mancini (1921-2008) - Jarrón multicolor

Título: Jarrón multicolor

Escuela: Italiana (siglo XX)

Autor: Antonio Selvaggio Mancini (1921 - 2008)

Estilo: Impresionista

Técnica: Óleo sobre tela

Sobre el autor:

Antonio Selvaccio Mancini (Barcelona, 1921) fue un pintor formado en la Escola de la Llotja, donde cursó estudios de dibujo, completando posteriormente su aprendizaje como discípulo de Joaquim Asensio y, más adelante, de Rafael Benet, quien le orientó hacia el estudio de los grandes maestros impresionistas. Debutó individualmente en 1947 en las Galerías Pallarés de Barcelona y desarrolló una sólida trayectoria expositiva en ciudades como Vigo, Ripoll, Málaga y Barcelona (Galerías Círculo Italiano y Andreu Canuda), exponiendo regularmente desde 1977 en la Sala Bargalló. Participó asimismo en numerosas muestras colectivas y certámenes, obteniendo diversos premios. Su obra, fundamentalmente paisajística, evolucionó desde la influencia inicial de la escuela olotense hacia un lenguaje más personal, caracterizado por una marcada atención atmosférica, una intensificación cromática y un uso más generoso del empaste. Cultivó también el bodegón y la temática floral, donde manifestó un carácter más suelto y expresionista. En ocasiones firmó con su segundo apellido, Mancini. Su obra ha sido subastada en salas como Galartis y Galerie du Rhône (Suiza), Bernd Rieber (Stuttgart), Goya y Durán (Madrid), así como Balclis, Lamas Bolaño, Brok, Subarna (Barcelona) y Gran Vía (Bilbao).

La composición representa un exuberante ramo floral dispuesto en un jarrón cerámico de tonalidad clara con leves matices azulados. El conjunto está formado por rosas en distintas fases de floración —en tonos rosados, blancos y rojizos— acompañadas de pequeñas flores amarillas y racimos violáceos que aportan profundidad y contraste cromático.

La pincelada es suelta y empastada, con un tratamiento atmosférico del fondo en gamas grisáceas y malvas que realza el volumen del conjunto floral. El juego de luces y sombras genera una sensación de movimiento y frescura, mientras que la superposición de capas pictóricas aporta riqueza matérica. La obra mantiene una composición equilibrada, centrada y vertical, característica de los bodegones florales decorativos del siglo XX.

La obra se presenta enmarcada en un marco de madera dorada, de perfil moldurado y escalonado, con acabado en tono oro satinado. Presenta una estructura clásica con molduras interiores y exteriores bien definidas, que aportan elegancia y realzan el conjunto pictórico. El estado general es correcto, acorde a su uso.

Observaciones:
La obra presenta buen estado de conservación general acorde a su antigüedad.

Medidas:

Con marco: 82 x 71 cm

Sin marco: 65,5 x 54,5 cm

El marco viene de regalo. Puede presentar daños durante el transporte aunque se le haga un correcto embalaje.

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