Miquel Torner de Semir (1938) - Diálogo interior · XL FORMAT

Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Miquel Torner de Semir, que representa un momento de introspección y distancia emocional entre dos figuras, donde los colores y las formas expresan sentimientos profundos de silencio y reflexión. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite.

· Dimensiones con marco: 124x105x8 cm.
· Dimensiones sin marco: 92x73 cm.
· Óleo sobre tela firmado a mano por el artista en la parte inferior izquierda, Miquel Torner de Semir.
· La pieza se encuentra en buen estado de conservación, presenta una falta de pintura en la manzana.
· La obra se vende con precioso marco (incluido en la subasta como regalo).

La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona.

Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote.

El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte.
El envío se realizará por Correos, GLS o NACEX con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional.

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Este cuadro presenta una escena íntima y simbólica protagonizada por dos figuras humanas que parecen compartir un espacio cerrado, cargado de emoción y misterio. Desde el primer momento, la composición atrae por la fuerza de sus formas simplificadas y por la intensidad cromática que envuelve a los personajes. Las figuras no se representan de manera realista, sino a través de una interpretación subjetiva que prioriza la expresión interior sobre la apariencia externa.
La figura femenina situada al fondo adopta una postura reflexiva, apoyando su rostro en la mano, como si estuviera inmersa en sus pensamientos. Su mirada transmite melancolía y contemplación, reforzada por los tonos suaves y contrastados que modelan su rostro. A su alrededor, los colores se funden con el entorno, sugiriendo una atmósfera emocional más que un espacio físico definido. Esta figura parece actuar como un eco silencioso del estado anímico de la escena.
En primer plano, el personaje sentado destaca por su vestimenta azul y su postura contenida. Su cuerpo ligeramente girado y su mirada desviada sugieren distancia emocional o introspección. Los brazos cruzados refuerzan una sensación de protección y reserva, como si intentara resguardarse de un conflicto interno. La geometría simplificada de sus formas aporta solidez y equilibrio, contrastando con la expresividad del entorno.
Los objetos situados en la parte inferior, como el plato, el pez y el fruto, introducen un componente simbólico que enriquece la lectura de la obra. Estos elementos no funcionan únicamente como detalles decorativos, sino como posibles metáforas de lo cotidiano, lo efímero o lo vital. Su presencia establece un diálogo silencioso con las figuras humanas, reforzando la dimensión narrativa y emocional del conjunto.
En conjunto, la obra transmite una profunda carga psicológica y poética, donde los personajes parecen atrapados en un momento de reflexión y distancia emocional. La escena se convierte en un espacio interior, más mental que físico, en el que los colores, las formas y los gestos construyen un relato íntimo sobre la soledad, la comunicación y la sensibilidad humana.

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