Alfredo Grimaldi (1950) - Rosa sul Mare di Positano

Título: Rosas sobre el Golfo

La obra "Rosa sul Mare di Positano" de Alfredo Grimaldi se presenta como un vibrante homenaje a la Costa Amalfitana, reinterpretada a través de una sensibilidad cromática alegre e inmediata, típica del lenguaje naïf-impressionista del artista napolitano.
Realizada al óleo sobre tabla en las dimensiones de 24 × 30 cm, la obra está enmarcada con elegancia por un sobrio marco de madera clara a caja, de perfil suave y ligeramente redondeado, en tonalidad marfil-lino que amplify la luminosidad global sin competir con la paleta interna.
La composición se desarrolla en vertical, siguiendo la clásica vista a picado típica de Positano: la mirada se precipita a lo largo de una pendiente empinada que conduce al mar. En el centro domina una vegetación exuberante de rosas rojas y rosa chicle, dispuestas en una cascada exuberante que ocupa casi todo el lado izquierdo y superior del cuadro. Los pétalos, realizados con toques pastosos y corpulentos, crean un efecto casi tridimensional gracias al relieve del color aplicado con espátula y pincel; las hojas verde oscuro funcionan como un contrapunto cromático intenso, mientras diminutos indicios de amarillo y blanco regalan destellos de luz reflejada.
La vegetación florida se abre en abanico hacia abajo, enmarcando una estrecha escalera/sendero que desciende sinuoso hacia la ribera, bordeado por macetas desbordantes de geranios rojos, caléndulas anaranjadas, petunias multicolores y alguna planta de hibisco. Este sendero florido guía la mirada hacia el mar: un azul cobalto profundo que se funde en turquesa cercano a la costa, salpicado de pequeñas embarcaciones de vela blancas y de algunas barcazas coloridas amarradas a lo largo de la estrecha franja de playa dorada.
A la derecha se erige la típica aglomeración de casas de cubos superpuestos, blancas y de colores pastel (ocre, rosa pálido, amarillo pálido), con los característicos techos de cúpula verde esmeralda de una pequeña iglesia que emerge entre los edificios como una joya. Las ventanas se reducen a signos esenciales, casi caligráficos, mientras que los balcones y las terrazas se suceden en un ritmo alegre y aparentemente casual, típico de la visión idealizada y soñadora que Grimaldi reserva a los pueblos de la costa.
El cielo, de un azul intenso pero no uniforme, está apenas velado por una ligera nube gris-azulada en la parte superior izquierda, que regala una nota de suavidad y evita que el color se vuelva demasiado intenso. La luz, omnipresente, parece proceder de una fuente zénica y difusa, típica del mediodía mediterráneo: cada superficie refleja destellos cálidos, los blancos de las casas se vuelven crema-leche, los verdes adquieren reflejos dorados, el mar brilla con toques de blanco y turquesa.
La firma "A. Grimaldi" (o variante caligráfica similar) aparece en la esquina inferior derecha, en rojo oscuro, bien integrada en el tejido pictórico sin perturbar la armonía general.
En síntesis, este pequeño formato encapsula toda la solaridad y euforia cromática que distinguen la producción de Alfredo Grimaldi: una explosión de flores, un mar que invita al baño, casas que parecen cantar bajo el sol. Es una pintura que no describe simplemente Positano, sino que la sueña, la amplifica, la hace eternamente en flor y de fiesta – un pequeño paraíso portable enmarcado en la madera clara, listo para llevar un fragmento de la Costa Amalfitana a cualquier entorno.