Vaciabolsillos - Max Le Verrier (1891 – 1973) - Francia

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Michel Karis
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CopaRose des vents en bronce doré Art déco realizada por el escultor francés Max Le Verrier, fechada en los años 1920–1930, diámetro 17 cm, altura 1,5 cm, peso 566 g, en muy buen estado con algunos signos de uso por la edad.

Resumen redactado con la ayuda de la IA

Descripción del vendedor

Hermosa copa Rose des vents numerada 782 en el catálogo rojo..
Realizada por el célebre escultor francés Max Le Verrier (1891 – 1973).

Dimensiones:
Diámetro: 17 cm
Altura: 1,5 cm

En muy buen estado con, no obstante, algunos signos de desgaste debidos a la edad.

Las fotos forman parte de la descripción.

Louis Octave Maxime Le Verrier nació en Neuilly sur Seine, de una madre belga y un padre parisino, orfebre joaillier. Sirvió en el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial antes de estudiar en la École des Beaux-Arts de Ginebra, donde conoció a los artistas y condiscípulos Pierre Le Faguays y Marcel Bouraine; los tres artistas se convirtieron en amigos para toda la vida. En 1919, Max Le Verrier abrió su propia fundición, produciendo esculturas y objetos decorativos, lámparas, pisapapeles y mascotas de coches.

Atraído por su amor a los animales, hacia los zoológicos y los circos, esculpió su primera escultura, la famosa pelícano, en un estilo típico de los años 1925. Firmó la obra con su seudónimo Artus. Durante ese periodo, Max Le Verrier creó numerosos modelos de animales, por ejemplo panteras como Baghera, Ouganda y Jungle, un león impresionante, cigüeñas, ardillas y caballos, la mayoría ejecutados en metal de arte preferentemente en bronce.

Fue ante las jaulas del Jardin des Plantes donde Max Le Verrier creó su obra «mono con paraguas», un chimpancé de tres años que respondía al bonito nombre de Boubou. Se forjó una gran amistad entre el mono y el artista. Boubou, retenido por el guardián del zoológico fuera de la jaula, aceptó posar a cambio de bananas. Además, cada mañana miraba hacia la entrada para esperar a quien lo inmortalizara.
La escultura Pluie recibió una medalla en el Salón de los Humoristas en 1927.

El taller Le Verrier trabajó para los escultores siguientes:
Pierre Le Faguays, seudónimo Fayral, Marcel Bouraine, seudónimo Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco y Garcia. Estas piezas se vendían en el taller del 100 rue du Théâtre en París.

Max Le Verrier fue Miembro Titular de la Sociedad de Artistas Decoradores y allí expuso regularmente. Tenía un stand en la Exposición de Artes Decorativas e Industriales de París de 1925 en el Grand Palais, donde su stand recibió una medalla de oro. Su stand en la Exposición Internacional de París de 1937 fue premiado con una medalla de honor.

En 1928, Max Le Verrier esculpió a partir de modelo vivo su famosa lámpara Clarté, que representa a una mujer desnuda de puntillas, un globo luminoso en las manos extendidas; pieza central de su colección. De hecho, necesitaba 3 modelos diferentes: uno para la cabeza, otro para el pecho y otro para las piernas. Para esta última parte, pidió a una bailarina de los ballets de Joséphine Baker posar.
Este modelo existe en 4 tamaños: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté y Clarté a tamaño natural.
La mayoría de las figurillas de Le Verrier son mujeres jóvenes con un atletismo idealizado similar.

La lámpara Clarté fue presentada en la exposición Lumières en el Centre Pompidou de mayo a agosto de 1985, así como en 1987 en la exposición Made in France en Harrod’s de Londres y en la exposición De main de maître en el Grand Palais de París. También se expuso en el Hôtel Martinez de Cannes en 2000.

Max Le Verrier trabajó durante todas las décadas de 1930. Fue detenido en 1944 por su labor en la Resistencia francesa, pero tras la guerra, continuó esculpiendo hasta su muerte en 1973.

Las obras de Maxime Le Verrier tienen un estilo muy personal y atestiguan una visión sutil.

El artista también se aplicó a adaptar su arte a un fin decorativo práctico y realizó algunos bonitos ejemplares de lámparas y otros objetos, de los que aquí damos reproducciones. Sostiene con razón que el arte moderno no debe permanecer monopolio de unos pocos privilegiados, sino que debe ponerse al alcance de la mayor cantidad y difundirse en todo lo que es útil para la vida. Esta concepción es extremadamente justa; en sus búsquedas de estilización, el artista supo llevarlas a la práctica con mucho gusto.

Hermosa copa Rose des vents numerada 782 en el catálogo rojo..
Realizada por el célebre escultor francés Max Le Verrier (1891 – 1973).

Dimensiones:
Diámetro: 17 cm
Altura: 1,5 cm

En muy buen estado con, no obstante, algunos signos de desgaste debidos a la edad.

Las fotos forman parte de la descripción.

Louis Octave Maxime Le Verrier nació en Neuilly sur Seine, de una madre belga y un padre parisino, orfebre joaillier. Sirvió en el ejército francés durante la Primera Guerra Mundial antes de estudiar en la École des Beaux-Arts de Ginebra, donde conoció a los artistas y condiscípulos Pierre Le Faguays y Marcel Bouraine; los tres artistas se convirtieron en amigos para toda la vida. En 1919, Max Le Verrier abrió su propia fundición, produciendo esculturas y objetos decorativos, lámparas, pisapapeles y mascotas de coches.

Atraído por su amor a los animales, hacia los zoológicos y los circos, esculpió su primera escultura, la famosa pelícano, en un estilo típico de los años 1925. Firmó la obra con su seudónimo Artus. Durante ese periodo, Max Le Verrier creó numerosos modelos de animales, por ejemplo panteras como Baghera, Ouganda y Jungle, un león impresionante, cigüeñas, ardillas y caballos, la mayoría ejecutados en metal de arte preferentemente en bronce.

Fue ante las jaulas del Jardin des Plantes donde Max Le Verrier creó su obra «mono con paraguas», un chimpancé de tres años que respondía al bonito nombre de Boubou. Se forjó una gran amistad entre el mono y el artista. Boubou, retenido por el guardián del zoológico fuera de la jaula, aceptó posar a cambio de bananas. Además, cada mañana miraba hacia la entrada para esperar a quien lo inmortalizara.
La escultura Pluie recibió una medalla en el Salón de los Humoristas en 1927.

El taller Le Verrier trabajó para los escultores siguientes:
Pierre Le Faguays, seudónimo Fayral, Marcel Bouraine, seudónimo Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco y Garcia. Estas piezas se vendían en el taller del 100 rue du Théâtre en París.

Max Le Verrier fue Miembro Titular de la Sociedad de Artistas Decoradores y allí expuso regularmente. Tenía un stand en la Exposición de Artes Decorativas e Industriales de París de 1925 en el Grand Palais, donde su stand recibió una medalla de oro. Su stand en la Exposición Internacional de París de 1937 fue premiado con una medalla de honor.

En 1928, Max Le Verrier esculpió a partir de modelo vivo su famosa lámpara Clarté, que representa a una mujer desnuda de puntillas, un globo luminoso en las manos extendidas; pieza central de su colección. De hecho, necesitaba 3 modelos diferentes: uno para la cabeza, otro para el pecho y otro para las piernas. Para esta última parte, pidió a una bailarina de los ballets de Joséphine Baker posar.
Este modelo existe en 4 tamaños: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté y Clarté a tamaño natural.
La mayoría de las figurillas de Le Verrier son mujeres jóvenes con un atletismo idealizado similar.

La lámpara Clarté fue presentada en la exposición Lumières en el Centre Pompidou de mayo a agosto de 1985, así como en 1987 en la exposición Made in France en Harrod’s de Londres y en la exposición De main de maître en el Grand Palais de París. También se expuso en el Hôtel Martinez de Cannes en 2000.

Max Le Verrier trabajó durante todas las décadas de 1930. Fue detenido en 1944 por su labor en la Resistencia francesa, pero tras la guerra, continuó esculpiendo hasta su muerte en 1973.

Las obras de Maxime Le Verrier tienen un estilo muy personal y atestiguan una visión sutil.

El artista también se aplicó a adaptar su arte a un fin decorativo práctico y realizó algunos bonitos ejemplares de lámparas y otros objetos, de los que aquí damos reproducciones. Sostiene con razón que el arte moderno no debe permanecer monopolio de unos pocos privilegiados, sino que debe ponerse al alcance de la mayor cantidad y difundirse en todo lo que es útil para la vida. Esta concepción es extremadamente justa; en sus búsquedas de estilización, el artista supo llevarlas a la práctica con mucho gusto.

Datos

Era
1900-2000
Peso
566 g
Tipo de bronce
Bronce dorado
Material
Bronce
País de origen
Francia
Estilo
Art Déco
Fabricante/marca
Max Le Verrier (1891 – 1973)
Alto
17 cm
Ancho
17 cm
Profundidad
1,5 cm
Vendido por
BélgicaVerificado
485
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