Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 7/15

Impresión fotográfica de alta gama en papel fotográfico glacé de museo. Esta obra no se vende enmarcada para facilitar su transporte. Fotografía con grano. Agathe Toman trata sus fotografías como pinturas, por lo que es difícil saber si se trata de una obra pintada o de una obra fotografiada. Impresa en Hossegor, Francia.
Fotografía de piscina, capturada con iPhone 15 Pro Max en Hossegor, verano de 2025.

Agathe Toman, artista cotizada en Sotheby’s desde 2021.
Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista polifacética francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por el dibujo y la fotografía. Establecida entre Hossegor y París, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras se han subastado en tres ocasiones, lo que da testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en los círculos artísticos prestigiosos. Sus contribuciones destacadas a diversas ferias, especialmente a Art Paris, le han valido un gran éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, colores que son la esencia de su creación. Sus pinturas emplean pigmentos puros y acrílicos de una intensidad sorprendente, mientras que sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, cautivan por su carácter hipnótico. Las fotografías de Agathe, de una profundidad increíble, así como sus caleidoscopios de poesías, enriquecen su universo con un lenguaje abstracto que define su obra.

Más allá de su práctica artística, Agathe también está profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis, que persigue desde hace tres años. Este viaje enriquece su proceso conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas profundas a su arte.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Con una determinación inalterable, centra su obra en temas cruciales como la salud mental y el medio ambiente. Estos ejes de reflexión no solo están presentes en su arte; forman parte integral de su identidad artística.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’œil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como ella la percibe y la transforma en arte.

"MI VISIÓN":

Mi trabajo aborda la noción de los lazos entre la psique y lo corporal.
Sus modos de funcionamiento conjuntos dentro de sus entornos, las conexiones que construyen, así como el desarrollo de las vibraciones perceptibles e imperceptibles que de ellas derivan.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están imbuidas de una profundidad emocional y una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva.

Inscribo esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: resueltamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chisporrotea en contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, mis dibujos y mis fotografías son cada una una creación absoluta, desasida de toda imitación.

Una afinada sintonía entre mis manos y los pigmentos, los carboncillos, el bolígrafo y las pinturas aplicadas sobre papel o lienzo. Mis técnicas de ejecución, nunca se repiten, y el resultado es siempre ajeno. Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, para insuflarme a mí misma en la elaboración de su recuerdo.
Siempre hay algo que uno no sospechaba. Algo inesperado. Ese indescriptible.
La aparición de una huella definitivamente única, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.

Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de otros a integrarse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso vivo. Las considero seres activos, que crean vínculos inéditos entre Nosotros. El espectador se convierte también en creador de la obra, ésta cobra vida.
Me comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, del mundo, de uno mismo y de los demás.

Si el espectador se deja invitar, ahora surgen resonancias psíquicas que concuerdan y se acoplan en una misma sinfonía, comienza a instalarse un diálogo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, un reflejo esquivo. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro."

« El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, ni por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y permanecen así en la deriva. » René Roussillon - Manual de psicología y psicopatología de la clínica general, página 146.