Agathe Toman - ÉTÉ #012 10/15

Primera Obra digital de la artista Agathe Toman generada por IA. Dibujo digital. Detalles pixelados y uso de los puntos Benday en toda la obra. Papel fine art fotográfico satinado.
Firma en la parte inferior derecha. La numeración en la parte inferior izquierda. Firmada y numerada, fechada en el dorso.
Imprimida en Francia. Certificado de autenticidad, completo y firmado por la artista.
Vendida sin marco.

BIOGRAFÍA DE LA ARTISTA AGATHE TOMAN COTEADA EN SOTHEBY’S desde 2021:
Nacida en 1989, de orígenes francesa, austriaca y checa, Agathe Toman es una artista polifacética francesa cuyo talento abarca la pintura, la poesía, el dibujo y la fotografía. Establecida entre Hossegor y París, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Coteada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido subastadas en tres ocasiones, testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones destacadas a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un enorme éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, colores que son la esencia de su creación. Sus pinturas utilizan pigmentos puros y acrílicos de una intensidad arrolladora, mientras que sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, cautivan por su carácter hipnótico. Las fotografías de Agathe, de una profundidad extraordinaria, así como sus caleidoscopios de poesías, enriquecen su universo con un lenguaje abstracto que define su obra.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis, que continúa desde hace tres años. Este —exploración— enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas profundas a su arte.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Con una determinación inalterable, centra su obra en temas cruciales como la salud mental y el medio ambiente. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte.

"MI VISIÓN:

Mi trabajo trata sobre la noción de los lazos entre la psique y lo corporal.
Sus modos de funcionamiento en conjunto dentro de sus entornos, las conexiones que construyen así como la elaboración de vibraciones perceptibles e imperceptibles que de ello nacen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva.

Inscribo esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad convive con la claridad, el azul chisporrotea en contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, mis dibujos y mis fotografías son cada una una creación absoluta, libre de toda imitación.

Una afinidad minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas aplicadas sobre papel o lienzo. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, y el resultado es siempre extranjero. Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, para insuflar de mí en la elaboración de tu recuerdo.
Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este imperceptible.
La emergencia de una huella decididamente única, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.

Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psicológicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a las de los demás a fundirse en ello.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. Las considero como seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros. La mirada también se convierte en creador de la obra, ella termina de cobrar vida.
Comprometo un camino hacia una nueva visión de su Ser, del mundo, de uno mismo y de los demás.

Si el espectador se deja invitar ahora, se producen resonancias psíquicas que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, comienza a establecerse un diálogo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inaprensible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinicen las mentes humanas, agudicen las almas y que las emociones encuentren eco en ellas, que las palabras resuenen en ellas.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro."

« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.