Rita Lino - Replica - 2021

Edición: 1000 copias
Nuevas, selladas

‘Replica’ sugiere una nueva lectura del cuerpo y del modelo como una imagen pura, una herramienta pura, sin referirse a ninguna identidad representativa, ignorando así la sociedad contemporánea actual de lo que el yo debería ser.
Lino hace fuerte alusión al fotógrafo estadounidense de mediados de siglo William Mortensen, quien afirma que un cuerpo es simplemente considerado “una máquina que necesita ajustes.” Según Mortensen el cuerpo debe ser la base, “la representación de la personalidad y la emoción […] son irrelevantes y engañosas”. Existe una cierta deshumanización en el enfoque de Mortensen hacia la modelo, un regreso del cuerpo a un objeto sin significado, frente a la cámara. Mortensen veía a las modelos como arcilla que forma la imagen, un cuerpo articulado solo por la intención del operador. Quería despojar a la figura de su emoción y personalidad, para que nosotros, como público, pudiéramos considerar el cuerpo como un atrezo formado y mirar la imagen como la esencia, y no el sujeto.

En el caso de Lino ella es la modelo, la operadora/fotógrafa, la sujeto y la imagen al mismo tiempo. Ella está en completo control. Encontró una manera de retirarse de la representación y redujo su propio cuerpo a un objeto e imagen puros, casi como una máquina. ‘Replica’ es una manifestación de la comprensión de la artista sobre su papel frente a la cámara y detrás de ella.

‘Replica’ es una premonición de un futuro inminente en el que la identidad se rendirá ante la despreocupada máquina de la magnificación de la imagen.