European school (XIX) - Still life

Bonjour,

Propongo una obra antigua, auténtica y rara que es un ejemplo fascinante de la persistencia de la tradición holandesa en el corazón del París parisino del siglo XIX. En esa época, PARÍS, que estaba en plena reconstrucción bajo la autoridad del barón HAUSSMAN, es el centro del mundo artístico. Numerosos pintores de Europa del Norte aportan entre otras cosas su dominio de la técnica del claroscuro y su sensibilidad por las texturas.

Este óleo sobre lienzo muy realista tiene una forma piramidal. Frutas sostenidas por hojas se destacan sobre un fondo oscuro casi monocromo. Se distinguen racimos de uvas abundantes de múltiples colores, tratados con una preocupación por la transparencia y el brillo, mientras que melocotones teñidos de rojo y anaranjado sostienen y confieren un ambiente suave y sedoso. También se observan higos reconocibles por sus formas ventrudas y sus tonalidades violáceas y verdes. Una granada entreabierta se sitúa en el centro de la obra, revelando un cuarto de pulpa roja y texturada. Un follaje ligeramente velado en el fondo, con algunas hojas que parecen marchitas, aporta profundidad y distancia a la obra.

La influencia holandesa es manifiesta en las siguientes técnicas:
- la presencia del claro-obscuro, también llamado «tenebrismo» para un efecto dramático. Imaginando una iluminación de interiores a la vela, el fondo oscuro y profundo hace resaltar los volúmenes. Esta técnica recuerda el legado de la Edad de Oro holandesa (siglo XVII).
- el manejo de las materias. El artista-pintor juega con los contrastes entre la piel aterciopelada de los melocotones, una fina película mate sobre las uvas negras y el aspecto ceroso de las uvas blancas: la «pruina».
- la paleta muy variada de colores. Es a la vez sobria y rica, dominada por tonos terrosos, ocres y verdes profundos acentuados por el brillo de las frutas en primer plano.

En esta composición piramidal se esconde una reflexión profunda sobre el tiempo. Ofrece a la mirada una base sólida que representa el orden establecido. Simboliza la perfección, evocando también la Santísima Trinidad en el arte sacro, que aquí se transfiere al reino vegetal. Esta connotación espiritual en una forma triangular es un recordatorio discreto de la perfección divina. Al organizar la abundancia de frutos mediante una estructura triangular, el artista impone un orden intelectual y espiritual en una búsqueda de estabilidad. Esta forma piramidal, llamada « geometría de lo vivo », es una de las herencias de la época Renacentista y del arte barroco.

En este claro-obscuro, la pirámide de frutas también representa la vanidad. Nos recuerda que, a pesar de la abundancia y la riqueza de la composición, todo lo que vemos es efímero. El contraste entre la luz sobre las frutas y el fondo oscuro fortalece esta idea de fragilidad frente al tiempo que pasa gracias a los siguientes símbolos:
- la estructura piramidal guía la mirada hacia la cima, subrayando el brillo de la madurez, representa la elevación.
- la elección de esta forma estable para representar objetos perecederos crea una tensión dramática. Es propio de la vanidad que se refleja en un contraste: fijar la belleza efímera en una arquitectura eterna. Es una forma de fijar la belleza del mundo vivo antes de que desaparezca.
- esta estructura piramidal permite organizar el caos de la naturaleza según reglas matemáticas por la regla de oro, transformando así una acumulación de frutos en una obra de arte «intelectual».
- al apilar los frutos unos sobre otros, el artista crea relieve y profundidad. Sin este entrelazamiento sutil, la obra parecería «plana». Los grandes Maestros holandeses dominaban perfectamente este arte, por lo que esta huile sur toile no firmada pertenece a la Escuela holandesa. Es un homenaje a la Edad de Oro holandesa interpretada en el siglo XIX por un pintor holandés nostálgico de esa época.

Hacia 1850, artistas como Jan VAN DAEL o miembros de la familia SPAENDONCK ya habían marcado PARÍS con su arte floral y frutal. Esta huile sur toile se inscribe en esa línea de especialistas que respondían a la demanda de la burguesía parisina por obras elegantes que evocaran riqueza y refinamiento.

Dimensiones del marco de madera: 68 cm x 59 cm
Dimensiones del bastidor: 56 cm x 47 cm

Esta óleo sobre lienzo auténtica ha sido restaurada desde hace casi 2 siglos; ha sido marouflada recientemente por un profesional. Sigue presentable en un buen estado, con el desgaste normal de su tiempo, lo que aporta también «el encanto del antiguo». Ha sido limpiada recientemente y se ha aplicado un barniz brillante anti-UV de la casa Winsor & Newton. El cuadro se presenta en un marco de estilo Louis XV / Napoleón III, finamente esculpido y ricamente adornado con motivos vegetales típicos de los gustos eclécticos de mediados del siglo XIX. Presenta motivos de conchas, arabescos en las esquinas, volutas en un decorado en relieve. Este marco esculpido ha sido restaurado por completo; se considera como nuevo. Se ha añadido un dorado patinado de antigüedad en tono cálido tipo «viejo oro», así como un dorado «oro pálido» para el ensamble, lo que permite un ligero contraste y realza el aspecto precioso de todo el conjunto. El bastidor es el original.

Las fotos presentadas sin retoque alguno funcionan como descriptivo.

Esta huile sur toile restaurada que titularía « m-figue mi-raisin » está lista para colgar. Sigue siendo testimonio de un gran artista holandés de paso por PARÍS, ciudad en plena expansión y modernización. De 1789 al inicio del siglo XX, en esta capital convertida en un verdadero vivero artístico, no se cuenta menos de 1.800 pintores holandeses « viajeros », obviamente Vincent VAN GOGH, pero también Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Piet Mondrian, Théodore LINSYER, etc. Estos grandes talentos « parisinos de adopción » contribuyeron ampliamente a hacer brillar su cultura y sus técnicas en todo el mundo.