Agathe Toman - CLOUD #2 9/15

Esta obra forma parte de la "COLECCIÓN COMPARTIDA" del artista.
Fotografía impresa en papel glacé fine art con grano. Fotografi ada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.
La fotografía será enviada enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, por delante y por detrás. Impresión digigráfica fine art pigmentada de muy alta calidad.
Agathe Toman artista está cotizada en Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista pluridisciplinar francesa cuya habilidad se extiende desde la pintura a la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajados como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en Les Landes desde hace trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras se han subastado en tres ocasiones, testimoniando su ascenso rápido y su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus aportes destacados a diversos salones, en particular en Art Paris, le han valido un enorme éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las profundidades del negro y el azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, óleos y acrílicos de una intensidad estremecedora, que tienden a reconectar con cosas ocultas, llevando al espectador más allá de lo visible. La tela ejerce un poder, ofreciéndose como eco de sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están marcados por una fuerza de atracción desestabilizadora.
Las fotografías de Agathe perturban por sus abstracciones caleidoscópicas, nos abruman con sensaciones tranquilas, reminiscencia de una perfecta ingravidez, que era nuestro comienzo.
Sus cientos de poesías marcan su universo con un lirismo caracterizante de su obra. Un primer volumen titulado «You will have to learn to smile again» sale a inicios de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transactional, que continúa desde hace cuatro años en París. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas a su arte, que se impregna de espesores nuevos.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Ella centra su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión están presentes no solo en su arte; son una parte integrante de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Œil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como ella la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora los lazos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como inconmensurables, que de ellas emergen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un pasaje hacia lo inconsciente.

Inscibo esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: resolutamente abstractas, en monocromos, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chispa al contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, libre de toda imitación, que suscita la emoción pura, provoca el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una afinada armonía entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, por deposición de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución, nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad incrementada.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, a fin de infundirme en ello y provocar el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos sumerge. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, transforman al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a que las de otros se fundan en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en quien mira. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero como seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El observador se convierte a su vez en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Invito a un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.

Si el espectador se deja invitar ahora, son resonancias psíquicas que concuerdan y se ajustan en una misma sinfonía, comienza a instalarse un diálogo, se siente un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo irrealizable. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinan las mentes humanas, agudicen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

"El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así en la deriva." René Roussillon - Manual de psicología y psychopathologie de clínica générale, página 146.