Ninni Pagano (1969) - Corazza di seta

Ninni Pagano nace en Catania, desde siempre apasionado de Wunderkammer y de todo lo que la naturaleza ofrece en su belleza; esta pasión lo lleva a frecuentar el estudio del maestro Antonio Sciacca, su maestro. Era 2011 y es desde ese momento cuando inicia su carrera artística que lo lleva cada vez más a la fama y a contar con la estima de críticos como Aldo Albani, Roberta Filippi de la galería Orler, Philippe Daverio y Daniele Radini Tedeschi. En 2016 su nombre figura en la prestigiosa guía estadounidense Guide Museums Galleries Artists. Después de participar en 2 Trienales de arte contemporáneo en Roma con sus obras publicadas en los catálogos Mondadori, en 2020 su nombre figura en el prestigioso Atlante del arte contemporáneo de De Agostini.
La obra es un óleo sobre lienzo, firmada y acompañada por un certificado de autenticidad con el logotipo del artista, características de la obra y la firma al final del artista.
Los colores de la pintura pueden variar ligeramente respecto a la foto debido a las configuraciones de la cámara y de la pantalla.
La obra se embala con cuidado con burbujas y cartón, naturalmente enviada con bastidor.

Coraza de seda
Ver esta obra significa entrar en la poética de Ninni Pagano, sumergirse en una estética que el artista define a menudo como un diálogo entre el pasado clásico y un futuro ancestral.
El propio título, “Coraza de Seda”, encarna perfectamente la visión de Ninni Pagano. La figura femenina aparece envuelta en una imponente estructura de cuellos y adornos que evocan las estratificaciones geológicas o las armaduras antiguas. Sin embargo, esta “armadura” no comunica guerra, sino protección y sacralidad. La piel de la mujer y su mirada absorta conservan la suavidad de la seda, creando un equilibrio entre la dureza de la joya-escultura y la vulnerabilidad del ser humano.
En las obras de Ninni Pagano, el elemento animal (en este caso el armadillo) no es un simple adorno, sino un alter ego o un espíritu guía.
El Armadillo: con su caparazón de placas, visualmente recuerda la trama de las joyas que lleva la mujer. Representa la capacidad de retirarse en uno mismo para proteger la interioridad.
Existe una continuidad cromática y material, una simbiosis entre la criatura y lo humano; parecen hechos de la misma “polvo de estrellas” o arcilla primordiales, subrayando el tema espiritual de un retorno a la naturaleza.
El uso del claroscuro es una marca de la casa del artista. El fondo oscuro, casi carente de detalles, sirve para aislar al sujeto en una dimensión fuera del tiempo (atemporal). La luz impacta el rostro con una delicadeza que recuerda la pintura flamenca o renacentista, otorgando a la mujer un aura de nobleza austera. Es un arte del silencio: la obra no “grita”, sino invita a la contemplación.
Para Pagano, el ornamento es ritual. Los hilos de perlas y las telas rígidas no son “moda”, sino símbolos de una pertenencia a una civilización imaginaria, noble y orgullosa. La corona roja, casi una cresta regia, eleva a la figura a una especie de divinidad o sacerdotisa de un culto olvidado.

Conclusión
En “Coraza de Seda”, Ninni Pagano explora la resiliencia de la belleza. La obra nos dice que podemos ser fuertes y protegidos (la coraza) sin perder nuestra gracia y nuestra esencia espiritual (la seda). Es un himno a la dignidad del ser, donde lo humano y lo natural conviven en un abrazo solemne y protector.

Instagram: @ninnipagano