Spanish school (XVII) - NO RESERVE - Virgin and Child





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NO RESERVE - Virgen y Niño, Barroco óleo sobre lienzo de Italia, finales del siglo XVII, 71 × 36 cm, no firmada y con marco.
Descripción del vendedor
VIRGEN CON EL NIÑO (VIRGEN DEL ROSARIO)
Escuela Sevillana barroca
Finales del siglo XVII (ca. 1680–1700)
Óleo sobre lienzo
71 × 36 cm
1. IDENTIFICACIÓN
1.1 Autor
Escuela sevillana barroca, entorno post-murillesco.
1.2 Título
Virgen con el Niño (Virgen del Rosario).
1.3 Cronología
Finales del siglo XVII, ca. 1680–1700.
1.4 Técnica y soporte
Óleo sobre lienzo.
1.5 Medidas
71 × 36 cm.
1.6 Observaciones
Formato vertical devocional, propio de capilla privada o retablo lateral doméstico.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
La composición presenta a la Virgen sedente sobre un banco de nubes, sosteniendo al Niño en su regazo mientras exhibe un rosario con la mano izquierda. La figura se recorta sobre un fondo dorado uniforme, de tonalidad ocre cálida, que enfatiza la dimensión espiritual de la escena.
El modelado es suave y envolvente. Las carnaciones están trabajadas mediante veladuras finas, generando transiciones delicadas entre luces y sombras. El Niño aparece con anatomía naturalista, carnosa y serena, sin dramatismo.
La Virgen presenta rostro ovalado, mirada baja y gesto contemplativo, rasgos claramente vinculados a la tradición sevillana posterior a Bartolomé Esteban Murillo. La pincelada es fundida, sin rigidez manierista, con tratamiento atmosférico del claroscuro.
La obra transmite intimidad devocional más que teatralidad barroca.
3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ESCUELA
La dulzura expresiva, el tratamiento de las carnaciones y la serenidad compositiva remiten a la escuela sevillana de finales del siglo XVII, heredera del modelo murillesco.
Tras la consolidación del lenguaje de Murillo, numerosos talleres sevillanos adoptaron una iconografía mariana caracterizada por:
Espiritualidad amable
Naturalismo idealizado
Claroscuro cálido
Ausencia de dramatismo tenebrista
La obra no presenta rasgos manieristas propios del siglo XVI (ni tensión anatómica ni rigidez estructural), situándose con claridad en una fase barroca madura.
Se descarta escuela italiana por la construcción volumétrica y la tipología facial, más coherentes con el ámbito andaluz.
Atribución plausible:
Taller sevillano post-murillesco, finales del siglo XVII.
4. ESTADO DE CONSERVACIÓN
El lienzo presenta craquelado homogéneo acorde con su antigüedad.
El bastidor es posterior, probablemente fruto de una intervención de conservación o reentelado histórico.
No se aprecian repintes estructurales invasivos en las imágenes aportadas. La lectura pictórica mantiene coherencia y profundidad cromática.
Estado general: bueno, con envejecimiento natural compatible con su cronología.
5. GARANTÍA Y TRANSPARENCIA
La atribución se fundamenta en análisis estilístico comparativo y criterios técnicos de cronología pictórica.
No se presenta como obra autógrafa de maestro documentado, sino como pieza de escuela sevillana barroca, entorno murillesco.
Las fotografías muestran detalles de superficie, craquelado y reverso estructural para permitir evaluación completa.
6. OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO
Los óleos barrocos sevillanos de devoción privada mantienen una demanda estable en el mercado internacional, especialmente cuando conservan:
Calidad pictórica sólida
Iconografía reconocible
Dimensión decorativa vertical
El vendedor y su historia
VIRGEN CON EL NIÑO (VIRGEN DEL ROSARIO)
Escuela Sevillana barroca
Finales del siglo XVII (ca. 1680–1700)
Óleo sobre lienzo
71 × 36 cm
1. IDENTIFICACIÓN
1.1 Autor
Escuela sevillana barroca, entorno post-murillesco.
1.2 Título
Virgen con el Niño (Virgen del Rosario).
1.3 Cronología
Finales del siglo XVII, ca. 1680–1700.
1.4 Técnica y soporte
Óleo sobre lienzo.
1.5 Medidas
71 × 36 cm.
1.6 Observaciones
Formato vertical devocional, propio de capilla privada o retablo lateral doméstico.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
La composición presenta a la Virgen sedente sobre un banco de nubes, sosteniendo al Niño en su regazo mientras exhibe un rosario con la mano izquierda. La figura se recorta sobre un fondo dorado uniforme, de tonalidad ocre cálida, que enfatiza la dimensión espiritual de la escena.
El modelado es suave y envolvente. Las carnaciones están trabajadas mediante veladuras finas, generando transiciones delicadas entre luces y sombras. El Niño aparece con anatomía naturalista, carnosa y serena, sin dramatismo.
La Virgen presenta rostro ovalado, mirada baja y gesto contemplativo, rasgos claramente vinculados a la tradición sevillana posterior a Bartolomé Esteban Murillo. La pincelada es fundida, sin rigidez manierista, con tratamiento atmosférico del claroscuro.
La obra transmite intimidad devocional más que teatralidad barroca.
3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ESCUELA
La dulzura expresiva, el tratamiento de las carnaciones y la serenidad compositiva remiten a la escuela sevillana de finales del siglo XVII, heredera del modelo murillesco.
Tras la consolidación del lenguaje de Murillo, numerosos talleres sevillanos adoptaron una iconografía mariana caracterizada por:
Espiritualidad amable
Naturalismo idealizado
Claroscuro cálido
Ausencia de dramatismo tenebrista
La obra no presenta rasgos manieristas propios del siglo XVI (ni tensión anatómica ni rigidez estructural), situándose con claridad en una fase barroca madura.
Se descarta escuela italiana por la construcción volumétrica y la tipología facial, más coherentes con el ámbito andaluz.
Atribución plausible:
Taller sevillano post-murillesco, finales del siglo XVII.
4. ESTADO DE CONSERVACIÓN
El lienzo presenta craquelado homogéneo acorde con su antigüedad.
El bastidor es posterior, probablemente fruto de una intervención de conservación o reentelado histórico.
No se aprecian repintes estructurales invasivos en las imágenes aportadas. La lectura pictórica mantiene coherencia y profundidad cromática.
Estado general: bueno, con envejecimiento natural compatible con su cronología.
5. GARANTÍA Y TRANSPARENCIA
La atribución se fundamenta en análisis estilístico comparativo y criterios técnicos de cronología pictórica.
No se presenta como obra autógrafa de maestro documentado, sino como pieza de escuela sevillana barroca, entorno murillesco.
Las fotografías muestran detalles de superficie, craquelado y reverso estructural para permitir evaluación completa.
6. OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO
Los óleos barrocos sevillanos de devoción privada mantienen una demanda estable en el mercado internacional, especialmente cuando conservan:
Calidad pictórica sólida
Iconografía reconocible
Dimensión decorativa vertical

