Bruno Paolo Benedetti - Fluid Contrasts - XL

Bruno Paolo Benedetti, nacido en el año 1954, empezó a tomar fotografías, estudiando la perspectiva y las técnicas fotográficas, en el año 1968. Desde el inicio se preocupó por la fotografía en blanco y negro, observando el contraste de la naturaleza, las luces e interpretando la realidad que le rodea. Cuando tenía 25 años comenzó a trabajar en la cámara oscura, perfeccionando su técnica con filtros, películas de alto contraste para realizar sus primeras imágenes de fotografía surrealista y abstracta. Al mismo tiempo comenzó a viajar por Europa y el mundo: India, Nepal, Bhutan, América del Sur, Sudáfrica, Egipto, islas Comoras son algunos de los lugares más visitados. El estudio de las religiones, el misticismo en todas ellas, inspiró su producción artística, especialmente su fotografía surrealista, donde se representan arquetipos culturales y religiosos.

Impreso en papel Fine Art Hahnemühle PhotoRag Baryta 315 gsm,
Firmado a mano
Edición limitada 1 de 10

Contrastes Fluidós
Esta obra fotográfica en blanco y negro explora el poder expresivo de la luz en movimiento. Partiendo de una fotografía original y desarrollada exclusivamente a través del propio proceso de posproducción del artista, la imagen transforma reflejos en una estructura visual fluida donde la materia parece disolverse en energía.

La composición evoca una superficie líquida alterada por una fuerza invisible: trazos brillantes tallan la oscuridad mientras los negros profundos absorben el espacio, creando una tensión continua entre expansión y compresión. La ausencia de color enfatiza la forma, el ritmo y el contraste, permitiendo al espectador concentrarse íntegramente en el movimiento y la percepción más que en la representación. Lo que inicialmente parece abstracto sugiere gradualmente formas orgánicas —olas, corrientes, o incluso una presencia viva emergiendo del vacío.

La obra se sitúa entre la fotografía y la abstracción, manteniendo un origen fotográfico mientras se acerca al lenguaje del arte contemporáneo minimal y conceptual. Cada visionado revela nuevas estructuras y patrones, haciendo de la pieza algo dinámico y contemplativo al mismo tiempo.

Creada a partir del propio material fotográfico del artista sin adiciones visuales externas, esta obra está pensada como una pieza de arte fino coleccionable adecuada para interiores modernos y colecciones de arte contemporáneo.

Exposiciones:
Venezia misteriosa, Venecia, noviembre de 2015
Internazionale Italia Arte, MITT Turín, mayo de 2013
Cinema Farnese Roma, junio-julio de 2012
Cinema Farnese, Roma, mayo-septiembre de 2013