Ulrico Schettini (1932) - Uomo con colombe

Ulrico Schettini- Montefiore ( Castrovillari 1932)

Hombre con palomas

Técnica mixta sobre tela

Dimensiones con marco : 80 x 70 cm
Pintura : 70 x 60 cm

Firma en la esquina inferior izquierda

En la parte trasera firma, lugar (Londres) y fecha 1977

Ulrico Schettini, también conocido con el seudónimo Montefiore, es un artista italiano, activo en pintura, grabado, vitral y artes visuales. Operó principalmente entre Italia, Reino Unido y Estados Unidos, con una producción que abarca desde el frottage al arte sacro, desde la pintura matérica a experimentaciones con la luz refractada.
Se trasladó a Pesaro para estudiar pintura y cerámica en la Scuola d'Arte de la ciudad, donde realizó algunas cerámicas interesantes.
Terminados los estudios, y después de haber trabajado en la manufactura para la producción de cerámicas artísticas "Molaroni", en 1950 fundó con Athos Tombari, Paolo Sgarzini y el faentino Gramaglia, la manufactura "Ceramica di Urbino", que permaneció activa hasta 1953.
Posteriormente se trasladó a Roma y trabajó durante breves periodos en algunas caleras de la ciudad.
De joven estudiante se trasladó primero a París, gracias a una beca de estudio del gobierno francés y luego a Londres, donde residiría durante muchos años concentrándose en la actividad artística. Aquí participó también en el movimiento pronto rebautizado como "neo-dada", con una producción orientada a la revisión de algunos aspectos del dadaísmo.
En Londres, abrió un estudio de vitrales artísticos y frescos.
Gracias al éxito obtenido abrió otro estudio en Nueva York donde le fueron confiadas algunas cátedras artísticas en varias universidades y colleges americanas y británicas.
Desde 1980, de vuelta en Italia, enseña Arte Decorativa en la Accademia de Macerata y de Milán Brera, alternando la actividad docente con estancias en Perú para investigaciones iconográficas sobre la cerámica Inca.
Analizando la carrera artística, a principios de los años 50 demostró haber absorbido el lenguaje cubista, enriquecido con sus propios valores de tipo plástico. Prosiguió luego en su búsqueda artística hacia una producción de arte informal, no figurativa pero espontánea, a menudo gestual y matérica.
En 1958, trasladándose a Londres, continuó su investigación acompañando a las exploraciones gestuales formas plásticas y grandes símbolos.
A mediados de los años 60, el artista abrió, como se dijo above, un estudio en Nueva York y se dedicó a una producción que retorna a una representación generalizada con figuras en un periodo definido como neo-figurativo, e assimiló influencias de las esculturas pop de George Segal.
En los años 70, floreció una nueva producción figurativa, unida a un frecuente uso del color blanco (palomas, flores, vestimenta, etc.)

Envío asegurado

Obra auténtica y en buen estado de conservación, en bonito marco dorado de época.

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