Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Hermosa composición hacia 1955-1960, técnica mixta (collage de papel, telas, gouache, tinta...)
Procedencia: colección particular, París.

Georges Collignon es un artista pintor belga, nacido el 26 de agosto de 1923 en Flémalle-Haute, Bélgica, y fallecido el 5 de febrero de 2002 en Lieja.

En su primera etapa, el artista tiene un nervio y un tono enérgico, más estructurado que informal, más lírico que geométrico; es abstracto por completo. Entreteje laberintos coloridos que bailan con júbilo y que recuerdan a cortes microscópicos o a fotografías aéreas. En el curso de la década de 1960, va recuperando progresivamente una imaginería neo-figuratíva, irreal, que celebra la unión de elementos figurativos con estructuras abstractas.

Sigue las clases de Auguste Mambour en la academia de Bellas Artes de Lieja entre 1939 y 1945 y trabaja en Cristalleries du Val Saint-Lambert en Seraing.

Georges Collignon empieza entonces como pintor figurativo de formación académica y, durante estos estudios, más o menos regulares, estudia el surrealismo y la obra de René Magritte. De ese periodo solo subsisten muy pocas obras, perdidas, algunas expuestas en la academia de Bellas Artes de Lieja en 1940, especialmente Campo de trigo y Bosque, tiempo gris. Se orienta después hacia una pintura no figurativa.

Tras estos comienzos, lleva a cabo investigaciones sobre el color y pinta sus primeros cuadros abstractos ya en 1945. Participa en las actividades del grupo Apport y se convierte en miembro de Jeune Painting Belge a partir de 1946.

Primera época: Arte abstracto: 1946-1967
Collignon participa en el movimiento Cobra y en 1950 crea con Pol Bury el grupo Réalité-Cobra, primer grupo belga para la defensa del arte abstracto.

Comparte con Pierre Alechinsky y Jean Dubosq el Premio Jeune Peinture Belge otorgado por primera vez en 1950.

Becario del Gobierno francés, se instala en París en 1951 y allí permanece hasta 1968. Es miembro fundador del grupo Art abstrait en 1952 y recibe el Premio Hélène Jacquet.

Al inicio, pequeñas manchas de colores vivos se yuxtaponen y cubren toda la superficie de la tela sin preocuparse por crear una estructura aparente. Pero poco a poco, como en las obras de Estève y de su amigo Magnelli, se ensanchan y se ordenan según líneas de fuerza en beneficio de ritmos ardientes, de movimientos curvilíneos, de torbellinos galácticos que dinamizan el espacio en compartimentaciones refinadas.

Las planas, ejecutadas con una brocha nerviosa y dinámica, hacen que la superficie pictórica resulte intensa y vibrante. Largas curvas diagonales se cruzan y se vuelven a cruzar atravesando el lienzo. Collignon crea una pintura “topográfica” en obras que parecen inspiradas en vistas aéreas de jardines, de campos que florecen y de intercambiadores, de rutas que se cruzan.

Participa en el grupo de arquitectura E.G.A.U. y realiza algunos bajorrelieves o integraciones en hormigón para la Universidad de Lieja (Bélgica) en Sart-Timan, donde se encuentran los edificios de la llanura de Droixhe (Lieja-Bélgica).

Desde 1958 se dedica a los collages de papeles y telas, realizados al modo de los papeles recortados cubistas.

Obtiene uno de los premios Marzotto en 1960. En 1961, expone en el Salon de Mai y en el Salon des Réalités Nouvelles.

A partir de 1964, cada vez más elementos figurativos aparecen en su obra integrándose a las formas abstractas que se desvanecen poco a poco.

Contribuye activamente a hacer de Lieja (Bélgica) una ciudad abierta al arte más actual a través de las actividades de la APIAW.

Segunda época: Neo-figuración: 1968-2002
Participa en el pabellón belga, en la XXXV Bienal de Venecia.

Su obra neo-figurativa, que no es ajena al Pop Art, tiene un carácter de humor insólito, mezclando objetos y cuerpos, la realidad y la abstracción. En mosaicos cromáticos, el oro y la plata en hoja crean iconos profanos.

Si la trayectoria pictórica de este artista presenta un perfil a lo Janus, el abstraccionista y el figurativo comparten un mismo impulso irrefrenable, una misma ímpetu prolífica en una explosión de colores y ritmos curvilíneos.

Georges Collignon murió en Lieja en 2002.

En 2005, Lions Club Lieja Val Mosan creó en memoria de su antiguo miembro el Premio Biennal Georges Collignon.

Citas:
« Mi vocabulario visual y formal pudo evolucionar a partir del momento en que pude prescindir de estos grandes maestros (Klee, Magnelli, Léger y Bonnard), pero añadiré que Magnelli, por su rigor de espíritu, me enseñó mucho.
No tengo una concepción de la abstracción, salvo recordar esta definición de la pintura de Maurice Denis “una pintura es una superficie plana cubierta de colores en un cierto orden reunidos” y que me parece siempre vigente. Cuando descubrí la pintura abstracta entre 1945-1946, tras el agujero negro de la ocupación, fue una verdadera iluminación y un paso obligatorio, enriquecedor. Las conversiones eran numerosas, era casi una religión, rápidamente dogmática e intolerante. En 1967, redescubrí la figuración, no es muy bien visto, ni tolerado. No se comete el crimen de herejía, de ultraje a lo abstracto sin impunidad por el ambiente ortodoxo, conformista, convencional de los bien-pensantes del arte. Así, hoy como ayer, contra todo racismo estético, reclamo el derecho a la diferencia. Solo avanzamos cambiando, eso es conocido."

Museografía:
Estado belga
Comunidad francesa de Bélgica – Bruselas (Bélgica)
Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica – Museo de Arte Moderno – Bruselas (Bélgica)
Museo de Arte Valón – Lieja (Bélgica)
Museo al aire libre del Sart-Tilman (Universidad de Lieja, Bélgica)
Kunstmuseum aan zee, abreviado Mu.Zee) – Ostende (Bélgica)
Fundación para el Arte Belga Contemporáneo – Bruselas (Bélgica)
Museo Nacional de Arte Moderno – París (Francia)
Glasmuseum Frauenau (Colección Wolfgang Kermer)
Carnegie Institute – Pittsburgh (Estados Unidos)
Museo de Arte Moderno - São Paulo (Brasil)
Museo de Louvain-la-Neuve, UCL (Bélgica)