Edgardo Rossaro (1882-1972) - Autoritratto

AUTOR E
Edgardo Rossaro (1882-1972) pintor italiano. Nacido en Vercelli en 1882, en una familia de artistas y patriotas, forjó su identidad creativa entre el rigor de la formación académica y una profunda participación cívica. Aprendí los primeros rudimentos de su padre Ferdinando, perfeccionó sus estudios entre Venecia, bajo la guía de Luigi Nono, y la Accademia Albertina de Turín, para luego establecerse en Florencia, donde se acercó a los círculos de vanguardia y a la pintura de los Macchiaioli. Un capítulo fundamental de su vida fue la experiencia como voluntario alpino durante la Gran Guerra: en las Dolomitas, Rossaro nunca dejó de pintar y dibujar, capturando momentos de vida en trinchera y paisajes montañosos que luego confluyeron en su célebre libro de memorias La mia guerra gioconda.

Después de la guerra, el artista eligió como morada definitiva Rapallo, transformando la Riviera ligur en uno de los temas predilectos de su madurez pictórica, caracterizada por una búsqueda incesante del valor del color-luz. Su estilo, evolucionado desde un realismo señorial hacia síntesis casi postimpresionistas y sugerencias románticas al Turner, lo convirtió en un retratista y paisajista apreciado, capaz de infundir un sentido de calma contemplativa en sus vistas. Entre sus obras más significativas se recuerdan los retratos de la burguesía de la época y las vibrantes vistas del Cadore y del Golfo del Tigullio, testimonios de un arte que buscaba detener la emoción visual a través de pinceladas corpulentas y sapientes contrastes tonales.

DESCRIPCIÓN

"Autorretrato", pastel sobre panel, 37*32cm con marco, 23*18cm el único panel, 1963, firma, fecha y título en la parte inferior izquierda.

La obra ofrece al observador un primer plano intenso y casi fotográfico, que captura la fisonomía del artista en pleno de su madurez. El rostro, caracterizado por las típicas gafas redondas y por una barba blanca que se difumina suavemente hacia la base, emerge con fuerza plástica gracias a una composición que anula cualquier distracción ambiental. El trazo es meticuloso y vibrante, resuelto con una densa trama de signos que revelan el uso sapiente del pastel: la luz incide sobre la piel creando transiciones tonales cálidas y naturales, mientras el fondo oscuro, trabajado en profundas tonalidades rojizas, acentúa el relieve de los rasgos y la claridad de la mirada, todavía viva e inquisitiva.

La obra se sitúa en la fase tardía de la producción de Rossaro, representando un testimonio significativo de su constante búsqueda del valor del color-luz. El autorretrato se convirtió para el autor en un tema recurrente y casi obsesivo durante la vejez, un ejercicio de introspección en el que la lección del realismo de Luigi Nono y la síntesis de los Macchiaioli se fundían en una visión más íntima. Para abordar estos estudios fisiognómicos, Rossaro solía preferir el pastel o, más raramente, la técnica del encausto, herramientas que le permitían obtener esa particular ariosidad y esa transparencia cromática capaces de enaltecer la parte gráfica y restituir la profundidad psicológica del sujeto. Obra de buena ejecución y destacado interés coleccionistico.

INFORME DE CONDICIÓN

Excelente la condición general. El objeto está íntegro en todas sus partes, con cromía y trazo vivos y legibles. El marco se entiende como obsequio.

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