Agathe Toman - ÉTÉ #012

Primera obra digital del artista Agathe Toman generada por IA. Dibujo digital. Detalles pixelados y utilización de los puntos Benday en toda la obra. Papel de arte fotográfico satinado.
Firma en la esquina inferior derecha. Numeración en la esquina inferior izquierda. Firmada y numerada, fechada en el reverso.
Imprimida en Francia. Certificado de autenticidad, completado y firmado por la artista.
Vendida sin marco.

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA AGATHE TOMAN COTIZADA EN SOTHEBY’S desde 2021:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista multidisciplinaria francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por el dibujo y la fotografía. Establecida entre Hossegor y París, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Cotejada en Sotheby's desde 2021, sus obras han ido a subasta en tres ocasiones, lo que atestigua su ascenso rápido y su aceptación en círculos de arte prestigiosos. Sus aportaciones destacadas a diversos salones, especialmente a Art Paris, le han valido un gran éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las sombras profundas de negro y azul, colores que son la esencia de su creación. Sus pinturas usan pigmentos puros y acrílicos de una intensidad asombrosa, mientras que sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, cautivan por su carácter hipnótico. Las fotografías de Agathe, de una profundidad inusual, así como sus calidoscopios de poesías, enriquecen su universo con un lenguaje abstracto que define su obra.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis, que continúa durante tres años. Esta exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole incorporar dimensiones psicológicas profundas a su arte.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Con una determinación inalterable, centra su obra en temas cruciales como la salud mental y el medio ambiente. Estos ejes de reflexión no solo están presentes en su arte; son parte integral de su identidad artística.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Œil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo aborda la noción de los vínculos entre la psique y lo corporal. Sus modos de funcionamiento en conjunto dentro de sus entornos, las conexiones que construyen y la elaboración de las vibraciones discernibles e indescriptibles que de ellas se derivan.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva.

Enciendo esta voluntad en la propia materialidad de mis obras: decididamente abstractas, en monocromo, matizadas, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul cruje al contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, mis dibujos y mis fotografías son cada una una creación absoluta, libre de toda imitación.

Una afinada afinidad entre mis manos y los pigmentos, los cepillos, el bolígrafo y las pinturas aplicadas sobre papel o lienzo. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, y el resultado es siempre extraño. Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, para infundirme a mí misma en la elaboración de su recuerdo.
Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indescriptible.
La emergencia de una huella decididamente única, mis obras son autoportraits, retratos de partes de mí.

Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los demás a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras generan en la mirada. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. Las considero seres activos, creando lazos inéditos entre Nosotros. La mirada del espectador también se convierte en creador de la obra, que termina de cobrar vida.
Comprometo a un camino hacia una nueva visión del Ser, del mundo, de uno mismo y de los demás.

Si el espectador se deja invitar, son resonancias psíquicas que concuerdan y se afinan en una misma sinfonía; comienza un diálogo. Una anamorfosis de su alma se dibuja, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen. Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro."

« La souffrance psychique est liée à tout ce qui échappe au processus de symbolisation subjectivante. Nous souffrons de ce qui est bloqué psychiquement, ou en attente d’inscription psychique. L’être humain ne souffre pas seulement à cause des évènements, ou à cause de certaines pensées mais parce que certains processus en lui n’ont pas trouvé de miroir, d’écho, d’écoute, de réceptacle et restent ainsi en errance. » René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, page 146.