Eduardo Chillida (1924-2002) - Euskaltzaindia, 1980






Pasó cinco años como experto en arte clásico y tres años como comisario-priseur.
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Descripción del vendedor
Eduardo Chillida. Euskaltzaindia, 1980.
Eduardo Chillida es una de las figuras clave del arte europeo del siglo XX. Reconocido internacionalmente por su exploración del espacio, la materia y el vacío, su obra abarca escultura, dibujo y grabado, investigando las tensiones entre forma, equilibrio y arquitectura. A lo largo de su carrera, su lenguaje visual evolucionó hacia una síntesis radical en la que gestos mínimos adquieren una poderosa presencia estructural.
Dimensiones de la hoja: 36 x 26 cm.
Dimensiones de la imagen: 18 x 11,2 cm (mismo tamaño que el dibujo original).
Dimensiones totales: aprox. 41 x 31 cm.
Edición limitada del Museo Chillida Leku.
Impresión de cinco tintas sobre papel River Artist blanco natural, 120 g.
Montado sobre soporte gris con puntos de presentación desmontables.
Estado excelente.
En Euskaltzaindia (1980), Chillida construye la composición a partir de una banda horizontal oscura atravesada por una forma central fragmentada que parece emerger del vacío. La combinación de collage y tinta crea una estructura casi arquitectónica en la que las formas no describen un objeto sino una relación de fuerzas. El espacio de luz se convierte en un elemento activo, definiendo el ritmo y el equilibrio de la obra.
El título hace referencia a la Real Academia de la Lengua Vasca, una institución dedicada a la preservación y estudio del euskera, reflejando la profunda conexión de Chillida con la cultura y el pensamiento vasco. Como en muchas de sus obras, la referencia no es ilustrativa sino conceptual: la forma se convierte en un símbolo de identidad, memoria y construcción colectiva.
La obra funciona como una síntesis entre dibujo, escultura y arquitectura visual, donde el vacío tiene la misma importancia que la materia. Este principio, constante a lo largo de la producción de Chillida, es lo que sitúa su obra entre las más influyentes del arte contemporáneo.
Eduardo Chillida. Euskaltzaindia, 1980.
Eduardo Chillida es una de las figuras clave del arte europeo del siglo XX. Reconocido internacionalmente por su exploración del espacio, la materia y el vacío, su obra abarca escultura, dibujo y grabado, investigando las tensiones entre forma, equilibrio y arquitectura. A lo largo de su carrera, su lenguaje visual evolucionó hacia una síntesis radical en la que gestos mínimos adquieren una poderosa presencia estructural.
Dimensiones de la hoja: 36 x 26 cm.
Dimensiones de la imagen: 18 x 11,2 cm (mismo tamaño que el dibujo original).
Dimensiones totales: aprox. 41 x 31 cm.
Edición limitada del Museo Chillida Leku.
Impresión de cinco tintas sobre papel River Artist blanco natural, 120 g.
Montado sobre soporte gris con puntos de presentación desmontables.
Estado excelente.
En Euskaltzaindia (1980), Chillida construye la composición a partir de una banda horizontal oscura atravesada por una forma central fragmentada que parece emerger del vacío. La combinación de collage y tinta crea una estructura casi arquitectónica en la que las formas no describen un objeto sino una relación de fuerzas. El espacio de luz se convierte en un elemento activo, definiendo el ritmo y el equilibrio de la obra.
El título hace referencia a la Real Academia de la Lengua Vasca, una institución dedicada a la preservación y estudio del euskera, reflejando la profunda conexión de Chillida con la cultura y el pensamiento vasco. Como en muchas de sus obras, la referencia no es ilustrativa sino conceptual: la forma se convierte en un símbolo de identidad, memoria y construcción colectiva.
La obra funciona como una síntesis entre dibujo, escultura y arquitectura visual, donde el vacío tiene la misma importancia que la materia. Este principio, constante a lo largo de la producción de Chillida, es lo que sitúa su obra entre las más influyentes del arte contemporáneo.
