Victor Vasarely (1906-1997) - Tegla-Hat, 1972

Victor Vasarely. Tegla-Hat, 1972.

Victor Vasarely, ampliamente considerado como el padre del Op Art, fue una de las figuras más influyentes del arte abstracto del siglo XX. Su investigación sobre la percepción visual, el color y la geometría transformó la relación entre el espectador y la imagen, creando composiciones capaces de generar movimiento, profundidad y vibración óptica a través de estructuras matemáticas precisas.

"Copyright 1975 Editions du Griffon, Neuchâtel / Suisse" en la contracubierta.
Sello seco de la Fundación Vasarely.
Fotolitografía sobre papel satinado.
Dimensiones totales: 27 × 27 cm.
Buena condición.

En Tegla-Hat (1972), Vasarely construye un potente volumen óptico utilizando una cuadrícula de módulos cuadrados progresivamente distorsionados hacia el centro, creando la ilusión de una expansión esférica que emerge de una superficie plana. La transición de tonos azules oscuros a naranja brillante y blanco intensifica la sensación de luz interna, otorgando a la composición una presencia radiante, casi arquitectónica.

En lugar de representar la forma, Vasarely la genera a través de un sistema visual programado. Cada elemento sigue una lógica geométrica estricta, pero el resultado parece dinámico y orgánico, como si la estructura respirara o pulsara. Esta tensión entre el orden matemático y el movimiento visual define el lenguaje maduro del Op Art del artista.

La obra pertenece al periodo en el que Vasarely desarrolló plenamente su concepto de lenguaje plástico universal, basado en módulos repetibles que podrían adaptarse a la pintura, la arquitectura, el diseño y el espacio urbano. Su enfoque anticipó desarrollos posteriores en imágenes digitales, arte algorítmico y diseño paramétrico.