Agathe Toman - Cloud #3 - 3/15

Esta obra forma parte de la “COLECCIÓN COMPARTIDA” del artista. Papel de arte fotográfico de alto gramaje y acabado glacé. Fotografía artística con grano. Tomada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.
La fotografía se enviará enrollada, no enmarcada, y se Adjuntará un certificado de autenticidad, completado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, en el anverso y el reverso.
Agathe Toman es representada por Sotheby’s desde 2021.

Biografía de la artista:
Nacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista polifacética francesa cuyo talento se extiende desde la pintura hasta la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y años trabajando como estilista en maisons de alta costura francesas en París, hace nueve años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.
Establecida hoy en las Landes desde trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.

Representada por Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido subastadas en tres ocasiones, testimonio de su ascenso rápido y de su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus aportes notables a diversos salones, especialmente en Art Paris, le han valido un inmenso éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas alrededor del mundo.

La paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas utilizan pigmentos puros, tintas, óleo y acrílicos de una intensidad abrumadora, que tienden a reconectar con cosas ocultas, transportando al espectador fuera de lo visible. La tela ejerce un poder, devolviendo ecos a sus propias experiencias.

Sus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están imbuidos de una fuerza de atracción desestabilizadora.
Sus fotografías de Agathe alteran por sus abstracciones caleidoscópicas, nos invaden con sensaciones tranquilas, reminiscencia de una perfecta ingravidez, que fue nuestro comienzo.
Sus cientos de poemas rythman su universo con un lirismo que caracteriza su obra. Su primer libro, titulado “You will have to learn to smile again”, saldrá a finales de invierno de 2024.

Más allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transactional, que desarrolla desde hace cuatro años en París. Este enfoque enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas en su arte, que se impregnan de nuevas espesuras.

Agathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Centra su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no solo están presentes en su arte; son una parte integral de su identidad artística y de su personalidad.

Su trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, incluyendo Forbes, L’Oeil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.

Agathe Toman continúa fascinando e inspirando a una audiencia global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con gran generosidad.

"MI VISIÓN:
Mi trabajo explora las conexiones profundas entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como inconmensurables, que de ellas emergen.
Exploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impregnadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia lo inconsciente.

Inscribo esta voluntad en la materialidad misma de mis obras: decididamente abstractas, en monócromos, sutiles, donde la oscuridad cohabita con la claridad, el azul chisporrotea al contacto con el negro, o se ilumina por sí solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.
Mis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, libre de toda imitación, que suscita la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de estos aspectos interiores no revelados.

Una afinación meticulosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante la depositación de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad creciente.
Trabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, e infundirle de mí, para el despertar de un Yo.

Siempre hay algo que no se sospechaba. Algo inesperado. Este indescriptible intensamente comprimido, sutilmente atizado, que nos subyuga y nos inunda. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresentes, transforman al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.
Digo que mis creaciones son «materializaciones de estados psíquicos», paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a los demás a fundirse en ellos.
Su valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en el espectador. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las considero seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros, en nosotros.

El espectador se transforma, a su vez, en creador, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.

Comprometo un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.

Si el espectador se deja invitar, son resonancias psíquicas las que concuerdan y se armonizan en una misma sinfonía; comienza a establecerse un diálogo, se siente un ritmo. Una anamorfosis de su alma se dibuja, reflejo inasible. Es una experiencia poética.
Una presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.

Quiero que mis obras afinen las mentes humanas, agucen las almas y que las emociones encuentren eco en ellas, que las palabras resuenen.
Lo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.

« El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por aquello que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque ciertos procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y quedan así en un estado de vagabundeo. » René Roussillon - Manual de psicología y de psychopathologie de clínica générale, página 146.