Renzo Vespignani (1924–2001) - L'Ecclesiaste - P.A. 6/10 - Senza riserva - Ottima

Renzo Vespignani (Roma, 19 de febrero de 1924 – Roma, 26 de abril de 2001)

L'Ecclesiaste

Prova d'Artista

Bellissima incisión a verniz blando que forma parte de la carpeta Qohélet o L'Ecclesiaste, cuatro aguatintas de Renzo Vespignani, publicada entre octubre-diciembre de 1979 por el impresor Gabriella Berni y tirada en 50 ejemplares, de los cuales cuarenta numerados en cifras arábigas y diez en cifras romanas

Publicada en el catálogo de la obra Incisoria (Franca May ediciones) en la página 152 (ver última imagen)

En 1979 la carpeta costaba 2.000.000 de liras (aprox. 1000 euros)

A la venta la incisión con marco y cristal, como se describe
Gran valor comercial


Forma parte del grupo de diez ejemplares en cifras romanas y, concretamente, es el ejemplar número VI en Prova d'Artista

Sobre papel filigranado con timbre seco "Renzo Vespignani" en la parte inferior derecha

Fecha: editada en octubre-diciembre de 1979

Técnica: verniz blando
La técnica del "vernice molle" (o cera blanda) es una variante de la aguafuerte, un procedimiento calcográfico indirecto que ofrece signos suaves semejantes a los de un lápiz, pastel o carboncillo. Renzo Vespignani utilizó esta técnica para obtener un trazo granuloso en sus obras.

Firmada y fechada en la esquina inferior derecha a lápiz: Vespignani '79

Número de la pieza y tiraje en la esquina inferior izquierda: P.A. 6/10 (VI/X)

Con marco y cristal

Dimensiones de la parte grabada: 305x493 milímetros

Dimensiones del papel: 70x50 cm

Dimensiones del marco: 77x57 cm

Perfecta, en excelentes condiciones: lista para ser incluida en una colección (ver imágenes)


Renzo Vespignani, registrado como Lorenzo Vespignani (Roma, 19 de febrero de 1924 – Roma, 26 de abril de 2001), fue un pintor, ilustrador, escenógrafo y grabador italiano.

Nació en Roma el 19 de febrero de 1924 de Guido Vespignani y Ester Molinari, bisnieto de Virginio Vespignani, famoso arquitecto. Tras la muerte de su padre, estimado cirujano y cardiólogo, tuvo que, muy joven, trasladarse con su madre a la zona proletaria de Portonaccio, adyacente al barrio de San Lorenzo, donde creció.

Aquí, durante el periodo de ocupación nazi de la Capital, oculto como muchos de su generación, empezó a dibujar, buscando representar la cruda, sucia y patética realidad que le rodeaba: la miseria del paisaje urbano de la periferia, las ruinas y los escombros causados por los bombardeos, el drama de los marginados y la pobreza de lo cotidiano.

Su arte no se limitó a la experiencia pictórica; fue ilustrador de numerosos masterpieces. Importante también su labor de escenógrafo: trabajó para “I giorni contati” y “L'assassino” de Elio Petri, “Maratona di danza” y “Le Bassaridi” de Hans Werner Henze, “I sette peccati capitali” y “La madre” de Bertolt Brecht, “Jenufa” de Leoš Janáček. Como grabador produjo más de cuatrocientos títulos en aguafuerte, vernice molle y litografía.

Carrera

Dibujo de 1944 en una foto de Paolo Monti de 1970. Fondo Paolo Monti, BEIC

Comenzó a pintar durante la ocupación nazi, escondido junto al grabador Lino Bianchi Barriviera, su primer maestro. Otros importantes referentes, que influyeron en sus inicios artísticos, fueron Alberto Ziveri y Luigi Bartolini, mientras que, especialmente en sus primeros cuadros, parece evidente la influencia de expresionistas como George Grosz y Otto Dix. En 1945 expone su primera individual y empieza a colaborar en varias revistas político-literarias (Domenica, Folla, Mercurio, La Fiera Letteraria) con escritos, ilustraciones y dibujos satíricos.

Su trabajo, entre el '44 y el '48, describe el intento de resurrección de una Italia destruida por la guerra. En 1956 funda, junto a otros intelectuales, la revista Città aperta, centrada en los problemas de la cultura urbana.

En 1961 es de los ganadores del Premio Spoleto; a los artistas seleccionados se les dedicó un ensayo acompañado de la reproducción a gran formato (blanco y negro y cuatricromías) de las obras expuestas.[1] En 1963 una de sus obras se expuso en la muestra Contemporary Italian Paintings, montada en algunas ciudades australianas[2]. En 1963-64 expone en la muestra Peintures italiennes d'aujourd'hui, organizada en Oriente Medio y en África del Norte[3].

Entre los artistas cercanos se recuerdan Giuseppe Zigaina (y la llamada Scuola di Portonaccio[4]) y, después de 1963, los del grupo denominado Il pro e il contro[5], fundado por él junto a Ugo Attardi, Fernando Farulli, Ennio Calabria, Piero Guccione y Alberto Gianquinto.

Desde 1969, Vespignani trabajó en grandes ciclos pictóricos dedicados a la crisis de la sociedad del bienestar: Imbarco per Citera (1969), sobre la casta intelectual involucrada en el 68; Album di Famiglia (1971), una mirada polémica a su cotidianeidad personal; Tra due guerre (1973-1975) un análisis inflexible del bien-pensante y el autoritarismo pequeño-burgués en Italia; Come mosche nel miele (1984) dedicado a Pier Paolo Pasolini. En 1983 se le encomendó pintar el drappellone del Palio de Siena de agosto, ganado por la Imperiale Contrada della Giraffa. En 1991 expone en Roma 124 obras, entre ellas el ciclo Manatthan Transfert[6], una crítica al insostenible delirio existencial del American way of life.

Su relación con la literatura fue sumamente estrecha. Vespignani ilustra el Decamerón de Boccaccio, poesías y prosas de Leopardi, las Obras Completas de Majakowskij, los Cuatro Quartets de Eliot, los Relatos de Kafka, los Sonetos del Belli, las Poesías del Porta, el Testamento de Villon y La Question de Alleg.

En 1999 fue elegido Presidente de la Accademia Nacional de San Luca y nombrado Gran'ufficiale dell'Ordine al merito de la Repubblica italiana.

Exposiciones personales
1945 Roma, Galería "La Margherita".
1946 Roma, Galería "L'Obelisco".
1947 Milán, Galería "Il Naviglio".
1949 Turín, Galería "La Bussola".
1953 Londres, sede del British Council
1955 Boston, "Museum of Fine Arts".
1957 Múnich, "Haus der Kunst".
1958 Los Ángeles, Galería "Landau Gallery".
1964 Roma, Galería "Il Fante di Spade".
1965 Roma, Galería "Il Torcoliere". Mostra de gráficas.
1966 Milán, Galería "Bergamini".
1967 Roma, Galería "Il Fante di Spade".
1969 Ferrara, Palazzo dei Diamanti. Exposición del ciclo "Imbarco per Citera"
1975 Bolonia, Galería D'Arte Moderna. Muestra del ciclo "Tra due guerre", curada por Franco Solmi.
1979 Toronto, Galería "Madison". Presentación de James Purdy.
1982 Roma, Castel Sant'Angelo, antológica.
1984 Roma, Academia de Francia de Villa Medici, "Come mosche nel miele" en homenaje a Pasolini. En el catálogo textos de Jean Marie Drot, Laura Betti, Lorenza Trucchi, Pier Paolo Pasolini, Renzo Vespignani.
1986 Praga, Galería Nacional. Exposición del ciclo "Tra due guerre".
1990 Roma, Palacio de Exposiciones. Antológica
1999 Cagliari, ExMa, Centro comunale de arte y cultura.
Exposiciones póstumas
2011 Cagliari, Spazio Espositivo 2+1, Sovrapposizioni Renzo Vespignani_Angelo Liberati (con ocasión del décimo aniversario de su muerte).
2011 Roma Galería Edarcom Europa (con ocasión del décimo aniversario de su muerte).
2012 Villa Torlonia Casino dei Principi (con ocasión del décimo aniversario de su muerte).
Obras en museos
Colección Regional de arte moderna y contemporáneo de Valle d'Aosta en el castillo Gamba de Châtillon con la obra: Madonnaro (1962)
Galería de los Uffizi de Florencia con la obra en depósito Autoritratto y con el dibujo Autoritratto (Gabinetto Disegni e Stampe degli Uffizi).
Galería Civil del Premio Suzzara de Suzzara con las obras: Terezin (1982) y West Broadway (1988).
MAGA museo de arte moderno y contemporáneo de Gallarate con la obra: Rottame (1966).
Museo Civico el Correggio de Correggio
Museo Carandente, Palazzo Collicola - Artes visuales de Spoleto
Museo de arte de Avellino con la obra: Marta (1982).
Museo de arte de Palazzo de'Mayo de Chieti
Museo de arte Costantino Barbella de Chieti
Museo de la Contrada Imperial de la Giraffa de Siena con un drappellone o palio.
Museo de la Fundación "Tito Balestra" de Longiano
Museo de la Scuola Romana en Villa Torlonia de Roma
Museo cívico de Sulmona
Museo Palacio Ricci, Macerata
MIG. Museo Internacional de la Gráfica, Castronuovo Sant'Andrea (PZ)