Wiepke Folkerts - Layers & Light

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Kai Brückner
Experto
Seleccionado por Kai Brückner

Más de 35 años de experiencia; ex propietario de galería y curador en Museum Folkwang.

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Descripción del vendedor

Se trata de 2 fotos de 30x30 cm de mi nueva serie Imagine. Es una novela gráfica sobre una obra de arte, en una playa costera, de pilotes de madera redonda. Los grupos de pilotes están firmemente anclados en la arena. Belleza creada por la ordenación, pero al mismo tiempo un ejercicio de equilibrio, en el borde de la creación y la destrucción.

La obra forma parte del dinámico paisaje costero, regido por el mar, el viento y las mareas, donde, en una lucha constante con los elementos, presta temporalmente un tramo de costa para finalmente desaparecer de nuevo.

Esta novela gráfica trata sobre los grupos de pilotes con el telón de fondo del siempre presente mar. Un mar tranquilo, cielos serenos y pilotes de madera redonda, esperando la siguiente confrontación con los elementos. Donde tras la pleamar, alrededor de una pila, queda un hermoso patrón en capas en la arena o una fosa y, a veces, un charco.

Pero también sobre la luz que incide sobre los pilotes y cambia con el amanecer y la puesta de sol, las nubes que pasan.

Esta novela gráfica trata sobre la imaginación, ver las pilas/pilotes durante el ciclo de las estaciones, a la luz de la luna, un cielo estrellado, parte del universo infinito.

Pero también sobre ver los pilotes durante una tormenta, con un mar devastadoramente fuerte y nubes que cuelgan amenazantes sobre la playa. Entonces el mar y el viento azotan las pilotes ancladas y las ponen a prueba.

En la costa, el tiempo es un concepto relativo; aquí el mar, la arena y el viento siguen imperturbablemente su propio ritmo. Lo que parece eterno, aquí es un parpadeo. La obra permanece en pie hasta que el mar recupera un trocito de costa.

Las imágenes fotográficas capturan lo que de otro modo quedaría sin recuerdo. Una historia visual, como prueba tangible de la existencia.

Las fotos se ofrecen en otros formatos y ediciones. El número total de reproducciones de la misma imagen nunca excederá de 30. Las fotos están impresas en papel Fujifilm Digital Professional DP II Lustre, con una superficie muy fina y con un borde blanco alrededor, y por ello son muy adecuadas y fáciles de enmarcar.

Ambas fotos vienen con certificado de autenticidad y etiqueta con la firma del artista en la parte trasera de la foto.

Las fotos se embalan cuidadosamente en papel de seda blanco blanqueado y se empaquetan planas entre dos capas de cartón.

El vendedor y su historia

La realidad es un laberinto interminable de imágenes. Una foto hace visible una parte de ella y, por lo tanto, permite la interacción entre el fotógrafo y el espectador. Mi fotografía parte de una realidad inspiradora a la que añado mi imaginación. En mi cabeza, la realidad se transforma en imágenes que quiero plasmar en fotografías. Cada obra es un momento congelado en una historia que continúa evolucionando. Veo belleza en formas poderosas de instalaciones y construcciones y quiero hacerla visible. Me quedo quieto y experimento el espacio, el infinito, la paz y la tranquilidad. Los temas y elementos son diferentes, pero mi necesidad es la misma, la belleza estética y lo que experimento, siento y veo revelan en las fotos. Surge algo que antes no estaba. Mis fotos se convierten así en una extensión, pero a la vez parte de la realidad, a la que se suma mi interpretación y perspectiva, pero también mi sentimiento y experiencia. Perspectiva, recorte, uso del color, elementos inquietantes que tienen que desaparecer. Todos son parte del proceso de elección y los medios en mi fotografía para crear una imagen tal como la imagino en mi cabeza, al igual que las palabras crean un poema y las notas forman la música. La realidad se convierte en imagen, una imagen se convierte en foto, una nueva parte de la realidad, lista para compartir con los espectadores con su propia experiencia. Una foto que ofrece espacio para conectarse desde la propia imaginación, emociones y sentimientos. La fotografía es autobiográfica, no puedo hacer fotos sin ser quien soy. Cada foto es un reflejo de cómo soy y cómo pienso y el resultado del proceso que se desarrolla en mi cabeza. Con cada nueva imagen puedes ver más y más de quién soy, pero nunca completamente, el desarrollo continúa. Curiosidad por lo que está por venir.
Traducido por el Traductor de Google

Se trata de 2 fotos de 30x30 cm de mi nueva serie Imagine. Es una novela gráfica sobre una obra de arte, en una playa costera, de pilotes de madera redonda. Los grupos de pilotes están firmemente anclados en la arena. Belleza creada por la ordenación, pero al mismo tiempo un ejercicio de equilibrio, en el borde de la creación y la destrucción.

La obra forma parte del dinámico paisaje costero, regido por el mar, el viento y las mareas, donde, en una lucha constante con los elementos, presta temporalmente un tramo de costa para finalmente desaparecer de nuevo.

Esta novela gráfica trata sobre los grupos de pilotes con el telón de fondo del siempre presente mar. Un mar tranquilo, cielos serenos y pilotes de madera redonda, esperando la siguiente confrontación con los elementos. Donde tras la pleamar, alrededor de una pila, queda un hermoso patrón en capas en la arena o una fosa y, a veces, un charco.

Pero también sobre la luz que incide sobre los pilotes y cambia con el amanecer y la puesta de sol, las nubes que pasan.

Esta novela gráfica trata sobre la imaginación, ver las pilas/pilotes durante el ciclo de las estaciones, a la luz de la luna, un cielo estrellado, parte del universo infinito.

Pero también sobre ver los pilotes durante una tormenta, con un mar devastadoramente fuerte y nubes que cuelgan amenazantes sobre la playa. Entonces el mar y el viento azotan las pilotes ancladas y las ponen a prueba.

En la costa, el tiempo es un concepto relativo; aquí el mar, la arena y el viento siguen imperturbablemente su propio ritmo. Lo que parece eterno, aquí es un parpadeo. La obra permanece en pie hasta que el mar recupera un trocito de costa.

Las imágenes fotográficas capturan lo que de otro modo quedaría sin recuerdo. Una historia visual, como prueba tangible de la existencia.

Las fotos se ofrecen en otros formatos y ediciones. El número total de reproducciones de la misma imagen nunca excederá de 30. Las fotos están impresas en papel Fujifilm Digital Professional DP II Lustre, con una superficie muy fina y con un borde blanco alrededor, y por ello son muy adecuadas y fáciles de enmarcar.

Ambas fotos vienen con certificado de autenticidad y etiqueta con la firma del artista en la parte trasera de la foto.

Las fotos se embalan cuidadosamente en papel de seda blanco blanqueado y se empaquetan planas entre dos capas de cartón.

El vendedor y su historia

La realidad es un laberinto interminable de imágenes. Una foto hace visible una parte de ella y, por lo tanto, permite la interacción entre el fotógrafo y el espectador. Mi fotografía parte de una realidad inspiradora a la que añado mi imaginación. En mi cabeza, la realidad se transforma en imágenes que quiero plasmar en fotografías. Cada obra es un momento congelado en una historia que continúa evolucionando. Veo belleza en formas poderosas de instalaciones y construcciones y quiero hacerla visible. Me quedo quieto y experimento el espacio, el infinito, la paz y la tranquilidad. Los temas y elementos son diferentes, pero mi necesidad es la misma, la belleza estética y lo que experimento, siento y veo revelan en las fotos. Surge algo que antes no estaba. Mis fotos se convierten así en una extensión, pero a la vez parte de la realidad, a la que se suma mi interpretación y perspectiva, pero también mi sentimiento y experiencia. Perspectiva, recorte, uso del color, elementos inquietantes que tienen que desaparecer. Todos son parte del proceso de elección y los medios en mi fotografía para crear una imagen tal como la imagino en mi cabeza, al igual que las palabras crean un poema y las notas forman la música. La realidad se convierte en imagen, una imagen se convierte en foto, una nueva parte de la realidad, lista para compartir con los espectadores con su propia experiencia. Una foto que ofrece espacio para conectarse desde la propia imaginación, emociones y sentimientos. La fotografía es autobiográfica, no puedo hacer fotos sin ser quien soy. Cada foto es un reflejo de cómo soy y cómo pienso y el resultado del proceso que se desarrolla en mi cabeza. Con cada nueva imagen puedes ver más y más de quién soy, pero nunca completamente, el desarrollo continúa. Curiosidad por lo que está por venir.
Traducido por el Traductor de Google

Datos

Artista
Wiepke Folkerts
Vendido por
Directamente del artista
Título de la obra
Layers & Light
Estado
EBC (Extraordinariamente bien conservada)
Técnica
Impresión digital
Alto
30 cm
Edición
Layers 5/30 & Light 7/30
Ancho
30 cm
Firma
Firmado a mano
Tema
Fotografía artística
Países BajosVerificado
909
Objetos vendidos
100%
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