Agathe Toman - CLOUD #4 11/15

Esta obra forma parte de la “COLECCIÓN COMPARTIDA” del artista. Papel de bellísima calidad glacé.\nFotografía artística con grano. Fotografiada en Hossegor, Francia. Verano de 2021.\nLa fotografía se enviará enrollada, no está enmarcada, y se adjuntará un certificado de autenticidad, cumplimentado y firmado por el artista. Obra numerada, firmada a mano, por delante y por detrás.\nAgathe Toman, la artista, está cotizada en Sotheby’s desde 2021.\n\nBiografía de la artista:\nNacida en 1989, de origen francés, austriaco y checo, Agathe Toman es una artista multidisciplinar francesa cuyo talento se extiende de la pintura a la poesía, pasando por la escultura, el dibujo y la fotografía. Tras estudios en la prestigiosa escuela de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne y varios años trabajando como estilista en casas de alta costura francesas en París, hace 9 años Agathe sintió la necesidad de centrarse exclusivamente en su creación artística.\nEstablecida hoy en Las Landes desde hace trece años, Agathe se afirma como una figura emergente de la escena artística contemporánea, apreciada tanto a nivel nacional como internacional.\n\nCotizada en Sotheby’s desde 2021, sus obras han sido puestas a subasta en tres ocasiones, atestiguando su ascenso rápido y su aceptación en los círculos de arte prestigiosos. Sus contribuciones notables a diversos salones, en particular a Art Paris, le han valido un enorme éxito, consolidando su presencia en numerosas colecciones privadas en todo el mundo.\n\nLa paleta de Agathe favorece las tonalidades profundas de negro y azul, un cromatismo discreto en movimiento. Sus pinturas emplean pigmentos puros, tintas, pinturas al óleo y acrílicos de una intensidad arrolladora, que tienden a restablecer vínculos con cosas escondidas, transportando al espectador fuera de lo visible. El lienzo ejerce un poder, otorgando eco a sus propias experiencias.\n\nSus dibujos, realizados con bolígrafo Bic, están imbricados de una fuerza de atracción desestabilizadora.\nLas fotografías de Agathe inquietan por sus abstracciones caleidoscópicas; nos inundan de tranquilas sensaciones, reminiscencias de una perfecta ingravidez, que era nuestro origen.\nSus cientos de poesías rigen su universo con un lirismo caracterizador de su obra. Un primer libro, titulado “You will have to learn to smile again”, sale en invierno de 2024.\n\nMás allá de su práctica artística, Agathe está también profundamente comprometida con el estudio de la psicoanálisis en análisis transaccional, que continúa desde hace cuatro años en París. Este exploración enriquece su proceso conceptual, permitiéndole integrar dimensiones psicológicas muy profundas en su arte, que se impregnan de espesores nuevos.\nAgathe no separa su arte de sus compromisos sociales. Ella concentra su obra en temas cruciales como la salud mental, el medio ambiente y la educación. Estos ejes de reflexión no están solo presentes en su arte; son una parte integrante de su identidad artística y de su personalidad.\n\nSu trabajo ha sido reconocido y celebrado en varias publicaciones de renombre, entre ellas Forbes, L’Œil y Elle, marcando su impacto notable en el ámbito del arte contemporáneo.\n\nJacqui Ottoman continúa fascinando e inspirando a un público global, ofreciendo a través de sus obras una ventana a la complejidad de la experiencia humana, tal como la percibe y la transforma en arte. Experiencias que comparte con una gran generosidad.\n\n"MI VISIÓN：\nMi trabajo explora los vínculos profundos entre la psique y el cuerpo, tejiendo diálogos entre la mente y la materia. Interrogo sus modos de funcionamiento en su entorno, las conexiones que establecen y las vibraciones, tanto perceptibles como indescibles, que de ellas nacen.\nExploro temas como la identidad, la memoria, la naturaleza humana y la relación entre el individuo y su entorno. Mis obras están impreg­nadas de una profundidad emocional y de una cierta tensión, invitando al espectador a una reflexión introspectiva, abriendo un paso hacia el inconsciente.\n\nInscribo esta voluntad en la propia materialidad de mis obras: decididamente abstractas, en monocromos, nuances, donde la oscuridad convive con la claridad, el azul chispea al contacto con el negro, o se ilumina solo. Estamos en la ausencia/presencia de la luz.\nMis pinturas, instalaciones, dibujos y fotografías son cada una una creación absoluta, libre de toda imitación, que suscita la emoción pura, provocando el despertar de lo Invisible; mis obras se convierten así en espejos de esos aspectos interiores no revelados.\n\nUna afinación minuciosa entre mis manos y los pigmentos, los fusains, el bolígrafo y las pinturas, mediante depositación de la materia sobre el papel o sobre la tela. Mis técnicas de ejecución, nunca se repiten, un resultado no controlado. Una singularidad incrementada.\nTrabajo así para fijar el movimiento de la materia, la densidad de la luz, para imprimir en ello de mí, para el despertar de un Yo.\n\nSiempre hay algo que no se sospecha. Algo inesperado. Este indecible intensamente comprimido, sutilmente avivado, que nos subyuga y nos sumerge. El agua, la gravedad, las cortezas, estas omnipresencias, metamorfosean al observador por su fuerza. La emergencia de una huella decididamente única, una abstracción lírica, mis obras son autorretratos, retratos de partes de mí.\nDigo que mis creaciones son “materializaciones de estados psíquicos”, paisajes humanos, hilos de mi alma, invitando a que las de otros se fundan allí.\nSu valor no es estético, reside en las vibraciones que mis obras crean en quien mira. Son dos sensibilidades que se encuentran y ya no dos individualidades separadas. Es un proceso que está vivo. La obra trasciende lo inmediato. Las veo como seres activos, creando vínculos inéditos entre Nosotros, en nosotros.\n\nLa mirada se convierte en su turno en creadora, dando vida a la obra en una alquimia de resonancias psíquicas.\n\nMe comprometo a un camino hacia una nueva visión de su Ser, de uno mismo, del mundo y de los demás.\n\nSi el espectador se deja invitar ahora, son resonancias psíquicas las que concuerdan y se armonizan en una misma sinfonía, comienza a establecerse un diálogo, se siente un ritmo. Se dibuja una anamorfosis de su alma, reflejo inalcanzable. Es una experiencia poética.\nUna presencia intensa y poderosa. Una experiencia exigente.\n\nQuiero que mis obras aguillen las mentalidades humanas, afilen las almas y que las emociones encuentren eco, que las palabras resuenen.\nLo importante es lo que la obra moviliza en nosotros, y el resultado de este encuentro.\n\n« El sufrimiento psíquico está ligado a todo lo que escapa al proceso de simbolización subjetivante. Sufrimos por lo que está bloqueado psíquicamente, o en espera de inscripción psíquica. El ser humano no sufre solo por los acontecimientos, o por ciertos pensamientos, sino porque determinados procesos en él no han encontrado un espejo, un eco, una escucha, un receptáculo y permanecen en errancia. » René Roussillon - Manual de psicología y de psychopathologie de la clínica general, página 146.\n\n#Exclusivedfta