Eugène Delacroix (1798–1863) - Compositional Study for The Death of Hamlet

Una hoja notable, extremadamente rara, de calidad museística que funciona—La célebre composición de Delacroix, La Muerte de Hamlet, capturada en formación.

Estudio de composición para The Death of Hamlet ca. 1840
Lápiz negro sobre papel
Tamaño de la hoja: 24 × 30 cm
Monograma “ED” en rojo, esquina inferior izquierda.

Procedencia:
Venta en el estudio del artista, París, Hôtel Drouot, del 17 al 29 de febrero de 1864, probablemente lote n.º 407.
Porta el sello de la herencia del artista (Lugt 838a) en la esquina inferior izquierda.

MOUSEION NOTA DEL CURADOR:

“Esta hoja captura a Delacroix en su momento más teatral—construyendo una tragedia no a través del acabado, sino mediante la colocación, el peso y el gesto. El dibujo es una invención composicional temprana para el tableau culminante de La Muerte de Hamlet, probando los dos motores de la escena— Hamlet colapsando en los brazos de Horatio, y el cuerpo llevado de Laertes—antes de que Delacroix más tarde depurara el drama hasta la claridad monumental de la litografía publicada y reconocida. Una oportunidad excepcionalmente rara de adquirir una hoja que conserva el proceso creativo de Delacroix en acción.”

LA OBRA EN RELACIÓN CON LA FAMOSA LITOGRAFÍA:

La litografía de Delacroix La Muerte de Hamlet (1843) forma la culminación dramática de su célebre suite de Hamlet. Delacroix inició sus litografías de Hamlet en 1834, persiguiendo el tema a lo largo de muchos años antes de la publicación principal. Más tarde se reconocieron como uno de los logros más significativos de Delacroix.

Este dibujo es especialmente esclarecedor porque registra una etapa anterior a la orquestación final. Las figuras se establecen con contornos precisos y un lenguaje estructural somero, más que con un modelado acabado; el grupo trágico principal ya está concebido, pero sus posiciones permanecen fluidas. Es notable que partes de la composición se lean invertidas respecto a la impresión final—un efecto frecuentemente encontrado en los flujos de trabajo de la grabación, donde la transferencia a la impresión litográfica invierte la dirección de la imagen.

La suite Hamlet de Delacroix se considera ahora una de las declaraciones definitorias de la grabado romántico francés—imágenes que se sienten escenificadas como teatro, pero psicológicamente cargadas, con Delacroix seleccionando escenas clave y transformando a Shakespeare en relatos pictóricos intensamente personales y dramáticos.

COMPOSICIÓN Y EJECUCIÓN:

Realizado en lápiz negro con manejo rápido y exploratorio, la hoja se concibe como un verdadero estudio de composición. El drama se organiza en dos masas contrapesadas:

El grupo Hamlet–Horatio se trata como el núcleo emocional: el colapso de Hamlet y el brazo extendido crean una diagonal dominante, mientras la inclinación agachada de Horatio forma un arco protector sobre el cuerpo moribundo.

El grupo de Laertes llevado funciona como contrapeso composicional: un movimiento “público” de cuerpos que llevan al muerto/afligido, escenificando la catástrofe como íntima y comunitaria.

Además, en la extreme derecha, la caída afligida de la Reina—envenenada en la escena final—agrega una tragedia secundaria que profundiza el tableau y clarifica la ambición de Delacroix de escenificar toda la catástrofe dentro de una única composición.

Lo que confiere a este estudio un valor particular para entender la litografía es su estado de devenir: las figuras están presentes como ideas—posiciones, pesos y vectores—antes de la refinación posterior que Delacroix exhibe en la composición impresa final.

CONTEXTO HISTÓRICO: LA ESCENA FINAL COMO UNA IMAGEN “ESTRUCTURAL”

En los ciclos narrativos, la escena catastrófica que concluye exige la máxima claridad: múltiples protagonistas, múltiples muertes y una corte que reacciona en un único momento escenificado. La litografía de Delacroix está diseñada para leerse de inmediato como tragedia—sin embargo, esta hoja revela el trabajo subyacente de invención: no la “ilustración”, sino la toma de decisiones pictóricas, donde el gesto, la inversión y la colocación de grupos se ponen a prueba hasta que la imagen se vuelve inevitable.

CONDICIÓN:

La hoja se conserva bien, con envejecimiento general y notorio envejecimiento con manchas y discreta manipulación superficial, y con ablandamiento del lápiz en algunos lugares consistente con un dibujo de trabajo del artista sobre papel.

NOTA:

Tomamos el máximo cuidado en el embalaje y el envío mediante un servicio seguro, completamente rastreable y asegurado.

El marco se proporciona de forma gratuita y el vendedor no puede hacerse responsable de daños en el marco.

La litografía mostrada en las imágenes comparativas es solo de referencia y no está incluida en esta venta.