Italian school (XVII) - Penitent Magdalene
07
días
23
horas
08
minutos
50
segundos
Puja actual
€ 111
Precio de reserva no alcanzado
Experto
Seleccionado por Caterina Maffeis
Máster en pintura renacentista temprana, prácticas en Sotheby’s y 15 años de experiencia.
Estimación € 2.000 - € 2.500
8 personas más están mirando este objeto
 Pujador 4528 | 111 € | |
|---|---|---|
 Pujador 7623 | 101 € |
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 130049 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Penitent Magdalene, siglo XVII, óleo sobre lienzo, Italia, vendido con marco.
Resumen redactado con la ayuda de la IA
Descripción del vendedor
MAGDALENA PENITENTE EN CONTEMPLACIÓN
Escuela napolitana, siglo XVII
Óleo sobre lienzo
Sin firma visible
Medidas lienzo: 71 × 53,3 cm
Medidas totales con marco: 90 × 76 cm
1. IDENTIFICACIÓN
1.1. Escuela y cronología
Importante pintura perteneciente a la escuela napolitana del siglo XVII, uno de los focos más intensos y dramáticos del Barroco italiano.
La obra se inscribe claramente en el ámbito del naturalismo caravaggista desarrollado en Nápoles, activo entre aproximadamente 1620 y 1680, donde el lenguaje de Caravaggio fue reinterpretado con una carga emocional aún más profunda.
1.2. Técnica y soporte
Óleo sobre lienzo.
La ejecución muestra una técnica madura y segura, con:
– Preparación oscura de base
– Modelado progresivo mediante veladuras
– Refuerzos de luz en carnaciones y puntos focales
La superficie presenta un craquelado fino y homogéneo, completamente coherente con su antigüedad.
1.3. Iconografía
Representación de María Magdalena penitente, uno de los temas más difundidos en la pintura barroca.
Se identifica por:
– Actitud introspectiva y devocional
– Desnudez parcial simbólica (renuncia a lo terrenal)
– Presencia de crucifijo
– Expresión de recogimiento espiritual
1.4. Medidas
Lienzo: 71 × 53,3 cm
Con marco: 90 × 76 cm
Importante marco dorado tallado, de carácter historicista, que realza la presencia de la obra.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1. Composición
La figura aparece representada en medio cuerpo, ligeramente girada, en una composición cerrada e íntima.
El eje visual se construye a través de:
– La inclinación del rostro
– El gesto de las manos cruzadas sobre el pecho
– La mirada elevada hacia el crucifijo
El fondo neutro y oscuro elimina cualquier distracción narrativa, concentrando la escena en el drama interior.
2.2. Tratamiento de la figura
El rostro está tratado con una delicadeza extraordinaria, con transición suave entre luces y sombras.
Destacan:
– La expresión melancólica y absorta
– La mirada elevada cargada de emoción
– La sensualidad contenida del modelado
Las manos, de gran calidad pictórica, refuerzan el carácter introspectivo y devocional.
2.3. Luz y cromatismo
La obra presenta un tenebrismo plenamente barroco:
– Fondo oscuro profundo
– Iluminación lateral dirigida
– Fuerte contraste lumínico
La luz acaricia la piel generando volúmenes muy escultóricos, especialmente en el torso.
La paleta se compone de:
– Ocres y tierras cálidas
– Carnaciones marfileñas
– Negros profundos
– Toques rojizos en labios y detalles
2.4. Materia pictórica
El detalle de la superficie revela:
– Craquelado antiguo natural
– Capas finas superpuestas
– Ausencia de rigidez moderna
Todo ello confirma una ejecución coherente con pintura del siglo XVII.
3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO
3.1. Nápoles en el siglo XVII
Nápoles fue uno de los principales centros del Barroco europeo.
Tras la llegada de Caravaggio, la ciudad desarrolló un lenguaje pictórico caracterizado por:
– Intensidad emocional
– Naturalismo extremo
– Uso dramático de la luz
3.2. Entorno estilístico
La obra presenta claras afinidades con el círculo de pintores napolitanos como:
– Jusepe de Ribera
– Luca Giordano (en fases tempranas)
– Massimo Stanzione
Especialmente en:
– El tratamiento de la piel
– La intensidad psicológica
– La iluminación dirigida
3.3. Iconografía de la Magdalena
La Magdalena penitente fue un tema clave en la Contrarreforma.
Simboliza:
– Arrepentimiento
– Redención
– Contemplación espiritual
La mezcla de sensualidad y espiritualidad es característica del Barroco napolitano.
4. ESTADO DE CONSERVACIÓN
4.1. Soporte
Lienzo reentelado en época posterior.
Bastidor estable.
4.2. Superficie pictórica
Craquelado uniforme acorde a la antigüedad.
Conserva correctamente la lectura general y la fuerza expresiva.
Posibles limpiezas o intervenciones antiguas.
4.3. Marco
Marco dorado decorativo en buen estado estructural, con desgastes acordes al tiempo.
Las fotografías forman parte esencial de la descripción.
5. GARANTÍA Y TRANSPARENCIA
5.1. Atribución
Obra presentada como escuela napolitana del siglo XVII, basada en criterios estilísticos y técnicos.
5.2. Procedencia
Colección privada europea.
5.3. Compromiso profesional
Catalogación realizada bajo criterios curatoriales, comparativos y técnicos.
Embalaje profesional especializado y envío asegurado.
6. OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO
6.1. Valor artístico
Obra de gran intensidad emocional y calidad pictórica.
Ejemplo representativo del naturalismo barroco napolitano.
6.2. Interés de mercado
Las pinturas napolitanas del siglo XVII son altamente valoradas en el mercado internacional.
Especial interés en:
– Obras de devoción
– Figuras femeninas
– Composiciones tenebristas
6.3. Potencial en subasta
Pieza con fuerte impacto visual y carga emocional.
Muy adecuada para coleccionistas de pintura barroca o interiorismo de alto nivel.
El vendedor y su historia
En Barcelona Art Gallery, somos una gran familia de coleccionistas de arte en Barcelona que ha ido adquiriendo durante 2 siglos pintura de todo tipo.
Con Sede en el Barrio de Les Corts de Barcelona.
Ofrecemos a subasta parte de nuestra colección privada: pinturas de alta época y modernas que hemos ido adquiriendo a lo largo del tiempo, procedentes principalmente de galerías de arte, anticuarios, subastas, colecciones privadas y orígenes muy diversos.
MAGDALENA PENITENTE EN CONTEMPLACIÓN
Escuela napolitana, siglo XVII
Óleo sobre lienzo
Sin firma visible
Medidas lienzo: 71 × 53,3 cm
Medidas totales con marco: 90 × 76 cm
1. IDENTIFICACIÓN
1.1. Escuela y cronología
Importante pintura perteneciente a la escuela napolitana del siglo XVII, uno de los focos más intensos y dramáticos del Barroco italiano.
La obra se inscribe claramente en el ámbito del naturalismo caravaggista desarrollado en Nápoles, activo entre aproximadamente 1620 y 1680, donde el lenguaje de Caravaggio fue reinterpretado con una carga emocional aún más profunda.
1.2. Técnica y soporte
Óleo sobre lienzo.
La ejecución muestra una técnica madura y segura, con:
– Preparación oscura de base
– Modelado progresivo mediante veladuras
– Refuerzos de luz en carnaciones y puntos focales
La superficie presenta un craquelado fino y homogéneo, completamente coherente con su antigüedad.
1.3. Iconografía
Representación de María Magdalena penitente, uno de los temas más difundidos en la pintura barroca.
Se identifica por:
– Actitud introspectiva y devocional
– Desnudez parcial simbólica (renuncia a lo terrenal)
– Presencia de crucifijo
– Expresión de recogimiento espiritual
1.4. Medidas
Lienzo: 71 × 53,3 cm
Con marco: 90 × 76 cm
Importante marco dorado tallado, de carácter historicista, que realza la presencia de la obra.
2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA
2.1. Composición
La figura aparece representada en medio cuerpo, ligeramente girada, en una composición cerrada e íntima.
El eje visual se construye a través de:
– La inclinación del rostro
– El gesto de las manos cruzadas sobre el pecho
– La mirada elevada hacia el crucifijo
El fondo neutro y oscuro elimina cualquier distracción narrativa, concentrando la escena en el drama interior.
2.2. Tratamiento de la figura
El rostro está tratado con una delicadeza extraordinaria, con transición suave entre luces y sombras.
Destacan:
– La expresión melancólica y absorta
– La mirada elevada cargada de emoción
– La sensualidad contenida del modelado
Las manos, de gran calidad pictórica, refuerzan el carácter introspectivo y devocional.
2.3. Luz y cromatismo
La obra presenta un tenebrismo plenamente barroco:
– Fondo oscuro profundo
– Iluminación lateral dirigida
– Fuerte contraste lumínico
La luz acaricia la piel generando volúmenes muy escultóricos, especialmente en el torso.
La paleta se compone de:
– Ocres y tierras cálidas
– Carnaciones marfileñas
– Negros profundos
– Toques rojizos en labios y detalles
2.4. Materia pictórica
El detalle de la superficie revela:
– Craquelado antiguo natural
– Capas finas superpuestas
– Ausencia de rigidez moderna
Todo ello confirma una ejecución coherente con pintura del siglo XVII.
3. CONTEXTO HISTÓRICO Y ARTÍSTICO
3.1. Nápoles en el siglo XVII
Nápoles fue uno de los principales centros del Barroco europeo.
Tras la llegada de Caravaggio, la ciudad desarrolló un lenguaje pictórico caracterizado por:
– Intensidad emocional
– Naturalismo extremo
– Uso dramático de la luz
3.2. Entorno estilístico
La obra presenta claras afinidades con el círculo de pintores napolitanos como:
– Jusepe de Ribera
– Luca Giordano (en fases tempranas)
– Massimo Stanzione
Especialmente en:
– El tratamiento de la piel
– La intensidad psicológica
– La iluminación dirigida
3.3. Iconografía de la Magdalena
La Magdalena penitente fue un tema clave en la Contrarreforma.
Simboliza:
– Arrepentimiento
– Redención
– Contemplación espiritual
La mezcla de sensualidad y espiritualidad es característica del Barroco napolitano.
4. ESTADO DE CONSERVACIÓN
4.1. Soporte
Lienzo reentelado en época posterior.
Bastidor estable.
4.2. Superficie pictórica
Craquelado uniforme acorde a la antigüedad.
Conserva correctamente la lectura general y la fuerza expresiva.
Posibles limpiezas o intervenciones antiguas.
4.3. Marco
Marco dorado decorativo en buen estado estructural, con desgastes acordes al tiempo.
Las fotografías forman parte esencial de la descripción.
5. GARANTÍA Y TRANSPARENCIA
5.1. Atribución
Obra presentada como escuela napolitana del siglo XVII, basada en criterios estilísticos y técnicos.
5.2. Procedencia
Colección privada europea.
5.3. Compromiso profesional
Catalogación realizada bajo criterios curatoriales, comparativos y técnicos.
Embalaje profesional especializado y envío asegurado.
6. OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO
6.1. Valor artístico
Obra de gran intensidad emocional y calidad pictórica.
Ejemplo representativo del naturalismo barroco napolitano.
6.2. Interés de mercado
Las pinturas napolitanas del siglo XVII son altamente valoradas en el mercado internacional.
Especial interés en:
– Obras de devoción
– Figuras femeninas
– Composiciones tenebristas
6.3. Potencial en subasta
Pieza con fuerte impacto visual y carga emocional.
Muy adecuada para coleccionistas de pintura barroca o interiorismo de alto nivel.
El vendedor y su historia
En Barcelona Art Gallery, somos una gran familia de coleccionistas de arte en Barcelona que ha ido adquiriendo durante 2 siglos pintura de todo tipo.
Con Sede en el Barrio de Les Corts de Barcelona.
Ofrecemos a subasta parte de nuestra colección privada: pinturas de alta época y modernas que hemos ido adquiriendo a lo largo del tiempo, procedentes principalmente de galerías de arte, anticuarios, subastas, colecciones privadas y orígenes muy diversos.
Datos
Artista
Italian school (XVII)
Se vende con marco
Sí
Título de la obra
Penitent Magdalene
Técnica
Pintura al óleo
Firma
Firmado
País de origen
Italia
Estado
En buen estado
Alto
90 cm
Ancho
76 cm
Peso
6 kg
Representación/tema
Religión
Estilo
Clásico
Periodo
siglo XVII
Vendido por
