École de Cuzco (XX) - Archange céleste





| 150 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Protección del Comprador de Catawiki
Tu pago está protegido con nosotros hasta que recibas tu objeto.Ver detalles
Trustpilot 4.4 | 130595 valoraciones
Valoración Excelente en Trustpilot.
Archange céleste, óleo sobre lienzo de la Escuela de Cuzco (Perú), periodo 1950-1960, representa un arcángel en vestimenta nobiliaria, vendido con marco.
Descripción del vendedor
Óleo sobre lienzo perteneciente a la escuela cuzqueña del siglo XX, que retoma con notable fidelidad los modelos iconográficos y estéticos desarrollados en el Virreinato del Perú entre los siglos XVII y XVIII.
La obra representa a un arcángel —posiblemente identificado dentro del grupo de los llamados “arcángeles arcabuceros” o de corte cortesano— ataviado con rica indumentaria de inspiración nobiliaria, donde se combinan elementos militares, cortesanos y simbólicos. Destaca la minuciosidad en la decoración textil, con profusión de motivos dorados, encajes y bordados que evidencian la pervivencia del gusto barroco andino, caracterizado por su detallismo ornamental y su cromatismo vibrante.
La figura se presenta en posición frontal, con actitud hierática y solemne, portando atributos simbólicos —como la vara florida— que refuerzan su carácter celestial. Las alas policromadas, de intenso contraste entre rojos, verdes y azules, aportan dinamismo visual a la composición, mientras que el paisaje de fondo, resuelto de manera idealizada, sitúa la escena en un espacio atemporal, más simbólico que naturalista.
Desde el punto de vista técnico, la obra evidencia una ejecución cuidada, con una pincelada precisa en los detalles y más suelta en los fondos, siguiendo los esquemas tradicionales de esta escuela. La utilización de dorados simulados y el énfasis en las calidades textiles responden a una clara intención decorativa, rasgo distintivo de la producción cuzqueña incluso en cronologías tardías.
La escuela cuzqueña, surgida tras la llegada de los modelos europeos a los Andes, desarrolló un lenguaje propio fruto del mestizaje cultural entre las tradiciones indígenas y la pintura barroca española. En el siglo XX, este estilo fue reinterpretado y continuado por talleres locales, manteniendo sus códigos iconográficos y su fuerte identidad estética.
Presenta algún pliegue y leve roce superficial, visibles en las fotografías, propios de su naturaleza y uso, sin afectar de manera significativa a la lectura general de la obra.
Se presenta enmarcada, realzando su presencia decorativa.
Pieza de gran atractivo tanto para coleccionistas de arte colonial andino como para quienes valoran la riqueza simbólica y ornamental de la pintura hispanoamericana.
El vendedor y su historia
Óleo sobre lienzo perteneciente a la escuela cuzqueña del siglo XX, que retoma con notable fidelidad los modelos iconográficos y estéticos desarrollados en el Virreinato del Perú entre los siglos XVII y XVIII.
La obra representa a un arcángel —posiblemente identificado dentro del grupo de los llamados “arcángeles arcabuceros” o de corte cortesano— ataviado con rica indumentaria de inspiración nobiliaria, donde se combinan elementos militares, cortesanos y simbólicos. Destaca la minuciosidad en la decoración textil, con profusión de motivos dorados, encajes y bordados que evidencian la pervivencia del gusto barroco andino, caracterizado por su detallismo ornamental y su cromatismo vibrante.
La figura se presenta en posición frontal, con actitud hierática y solemne, portando atributos simbólicos —como la vara florida— que refuerzan su carácter celestial. Las alas policromadas, de intenso contraste entre rojos, verdes y azules, aportan dinamismo visual a la composición, mientras que el paisaje de fondo, resuelto de manera idealizada, sitúa la escena en un espacio atemporal, más simbólico que naturalista.
Desde el punto de vista técnico, la obra evidencia una ejecución cuidada, con una pincelada precisa en los detalles y más suelta en los fondos, siguiendo los esquemas tradicionales de esta escuela. La utilización de dorados simulados y el énfasis en las calidades textiles responden a una clara intención decorativa, rasgo distintivo de la producción cuzqueña incluso en cronologías tardías.
La escuela cuzqueña, surgida tras la llegada de los modelos europeos a los Andes, desarrolló un lenguaje propio fruto del mestizaje cultural entre las tradiciones indígenas y la pintura barroca española. En el siglo XX, este estilo fue reinterpretado y continuado por talleres locales, manteniendo sus códigos iconográficos y su fuerte identidad estética.
Presenta algún pliegue y leve roce superficial, visibles en las fotografías, propios de su naturaleza y uso, sin afectar de manera significativa a la lectura general de la obra.
Se presenta enmarcada, realzando su presencia decorativa.
Pieza de gran atractivo tanto para coleccionistas de arte colonial andino como para quienes valoran la riqueza simbólica y ornamental de la pintura hispanoamericana.

