Eduardo Chillida (1924-2002) - Mano





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Descripción del vendedor
Eduardo Chillida. Mano, dibujo a tinta.
Eduardo Chillida es una de las figuras centrales del arte europeo del siglo XX. Reconocido internacionalmente por su exploración del espacio, la materia y el vacío, su obra abarca escultura, dibujo y grabado, investigando las tensiones entre forma, equilibrio y arquitectura. A lo largo de su carrera, su lenguaje visual evolucionó hacia una síntesis radical en la que los gestos mínimos adquieren una poderosa presencia estructural.
Dimensiones de la hoja: 36 x 26 cm.
Dimensiones del dibujo: 13,4 x 9,4 cm (mismo tamaño que el dibujo original).
Dimensiones totales: 41 x 31 cm.
Edición limitada del Museo Chillida Leku.
Impresión de cinco tintas sobre papel natural blanco River Artist, 120 g.
Montaje manual sobre soporte gris con tres puntos desmontables para su presentación.
Estado excelente.
En este dibujo titulado Mano, Chillida reduce la figura a una única línea continua que define el volumen a través de la tensión más que del detalle. La mano, uno de los motivos recurrentes en su obra gráfica, se trata no como un estudio anatómico sino como una forma estructural, creada mediante el equilibrio entre curva, presión y espacio vacío. El contorno irregular y el grosor de la línea de tinta revelan el interés del artista por el gesto como acto físico, estrechamente relacionado con su práctica escultórica.
La composición refleja una de las ideas esenciales en la obra de Chillida: el vacío no es ausencia, sino un elemento activo que da sentido a la forma. La línea cierra el espacio al mismo tiempo que lo abre, creando un diálogo entre interior y exterior que también se encuentra en sus esculturas de hierro y acero. Esta economía de medios, reducida a una única línea oscura sobre un soporte cálido, confiere a la imagen una fuerte presencia a pesar de su pequeño tamaño.
La obra funciona como una síntesis del lenguaje gráfico de Chillida, donde el dibujo se convierte en un campo de experimentación para ideas que luego se desarrollaron en la escultura. Más que describir la mano, el artista la construye, transformando el gesto en estructura y el espacio en el verdadero sujeto de la obra.
Eduardo Chillida. Mano, dibujo a tinta.
Eduardo Chillida es una de las figuras centrales del arte europeo del siglo XX. Reconocido internacionalmente por su exploración del espacio, la materia y el vacío, su obra abarca escultura, dibujo y grabado, investigando las tensiones entre forma, equilibrio y arquitectura. A lo largo de su carrera, su lenguaje visual evolucionó hacia una síntesis radical en la que los gestos mínimos adquieren una poderosa presencia estructural.
Dimensiones de la hoja: 36 x 26 cm.
Dimensiones del dibujo: 13,4 x 9,4 cm (mismo tamaño que el dibujo original).
Dimensiones totales: 41 x 31 cm.
Edición limitada del Museo Chillida Leku.
Impresión de cinco tintas sobre papel natural blanco River Artist, 120 g.
Montaje manual sobre soporte gris con tres puntos desmontables para su presentación.
Estado excelente.
En este dibujo titulado Mano, Chillida reduce la figura a una única línea continua que define el volumen a través de la tensión más que del detalle. La mano, uno de los motivos recurrentes en su obra gráfica, se trata no como un estudio anatómico sino como una forma estructural, creada mediante el equilibrio entre curva, presión y espacio vacío. El contorno irregular y el grosor de la línea de tinta revelan el interés del artista por el gesto como acto físico, estrechamente relacionado con su práctica escultórica.
La composición refleja una de las ideas esenciales en la obra de Chillida: el vacío no es ausencia, sino un elemento activo que da sentido a la forma. La línea cierra el espacio al mismo tiempo que lo abre, creando un diálogo entre interior y exterior que también se encuentra en sus esculturas de hierro y acero. Esta economía de medios, reducida a una única línea oscura sobre un soporte cálido, confiere a la imagen una fuerte presencia a pesar de su pequeño tamaño.
La obra funciona como una síntesis del lenguaje gráfico de Chillida, donde el dibujo se convierte en un campo de experimentación para ideas que luego se desarrollaron en la escultura. Más que describir la mano, el artista la construye, transformando el gesto en estructura y el espacio en el verdadero sujeto de la obra.

